Seguidores

viernes, 12 de julio de 2013

Superman: El primer superhéroe de Diego Matos y Mariano Bayona


"El Hombre de Acero vuela por igual tanto en las viñetas como en los fotogramas, en las ondas o en los píxeles, otro síntoma más de su importancia cultural."
Diego Matos en Superman: El Primer Superhéroe. 

                           

Superman cumple 75 añazos este 2013, y con él toda la mitología superhéroica. No encontramos en una fecha especialmente significativa para el personaje, que no solo viene marcada por Man Of Steel, si no que este año podemos disfrutar de un gran número de ensayos sobre el personaje. De entre todos, mi elección personal es el realizado por Diego Matos, con introducción de Mariano Bayona.

Matos realiza un viaje por los 75 años del personaje analizando y desgranando la historia de Superman con apoyo de una extensa bibliografía, que incluyen varios artículos del propio Bayona. Matos destaca en este libro por ser capaz de resumir y dar forma la gran cantidad de información del personaje, de un modo que resulte sencillo y entendible para el lector. A pesar de que posee una gran cantidad de datos y de que haya una inmensa cantidad de información en la extensa trayectoria del personaje, el libro resulta ameno y cercano, aunque sea algo denso en ciertas partes. 



A todo eso contribuye un modo de contar la historia intuitivo en el cual el orden no es cronológico, si no que se va conectando temáticamente de modo que, personalmente, ha hecho que me meta mas en la lectura, la cual se me ha hecho mas intuitiva . Sin embargo, al no estar ordenado por épocas, creo que el índice debería ser mas explicativo, ya que las cuatro partes tituladas con apodos del personaje, lo cual hace complica innecesariamente la consulta.

El libro está formado por una nostálgica introducción de Mariano Bayona, un anexo en el que se incluye el primer capítulo de la primera novela acerca del personaje, escrita por George F. Lowther, y una introducción a dicho capitulo, y cuatro partes. En las dos primeras partes del libro nos encontramos con la historia vivida por el personaje en el medio en el que nació, el cómic, la tercera nos habla de los traspasos del personaje a otros medios, y la cuarta en la que se explica las publicaciones del personaje por varios países, y unas reflexiones finales sobre el personaje y sobre el heroismo, apoyadas por distintas citas de varios autores y sus publicaciones. 


Creo que lo que hace brillar al trabajo de Diego Matos la capacidad de síntesis a la extensa trayectoria del personaje y a todos los materiales bibliográficos de los que partía para lograr hacer un repaso al personaje  muy exhaustivo y análitico al mítico personaje con atención al mas mínimo detalle  que logra su objetivo: retratar lo que ha sido y es el personaje. 

En este caso nos encontramos con un gran trabajo que bebe mucho de los textos escritos por Bayona, pero que consigue ir mas allá y añadir cosas de cosecha propia y de otros autores. Un trabajo completo, repleto de curiosidades y datos, que deja  pocos recovecos en la historia del supehéroe mas trascendental y de mayor calado cultural. 


¿Que es lo que ha hecho tan importante al personaje? ¿Que ha supuso su irrupción en el noveno arte? ¿Cual es la identidad y las señas características del personaje? ¿Cual es evolución de  la historia del personaje en sus 75 años de existencia?  ¿ Como se desarrollaron las apariciones de Superman en otros medios? ¿Como fue la publicación fuera de USA? 

Esas preguntas y muchas mas encuentran respuesta en el libro de una manera absolutamente cuidada y que llama a tu implicación a lo que ahí se explica, además de crear interés en el personaje, tanto a los fans como para los que el personaje no les era especialmente significante. 


En definitiva, nos encotramos con una obra imprescindible para todo aquel que quiera acercarse al personaje. Una obra monumental cuidada, mimada, revisada y pulida hasta poco antes de su publicación. Una obra que cumple con lo prometido, y no es otra cosa, que hacer acercar al personaje al publico amplio con una lectura mas que resultará interesante tanto a los lectores experimentados como a los que conoces a grandes rasgos al personaje. Una obra en la que se redescubre, o descubre, a Superman: El Primer Superhéroe. Por todo ello Superman: El Primer Superhéroe se convierte por derecho propio una obra que no debe faltar en toda colección de cualquier fan de Superman.

"En tiempos cada vez mas turbulentos, en época de crisis total, sigue habiendo un héroe capaz de hacer soñar al público. Cuando las amenazas son mayores que las esperanzas, siempre habrá un héroe de capa roja y uniforme azul, con los calzones por fuera, capaz de salvar la situación."
 Diego Matos en Superman: El Primer Superhéroe. 

martes, 2 de julio de 2013

Reseñas películeras: Mystic River


Mystic River es una reflexión de Clint Eastwood acerca del hombre cuando sufre la perdida de alguien cercano, en este caso el hijo del protagonista, o de como un suceso puede unir a las personas durante toda su vida, quieran ellos o no, estaban destinados a unirse de un modo inexorable. 

La película comienza con un día cualquiera de tres niños que son amigos en la calle haciendo una travesura (grabando su nombre en cemento, para que queda para la posterioridad... Y quedó, al igual que el grabado las tres vidas de esos niños quedarían unidas.) hasta que son interceptados por un par de hombres que se hacen pasar por policias que les obligan a entrar en un coche. 

Tras eso, sucede un hecho trágico y traumático para uno de los niños que marcarían la vida de los otros dos amigos y la suya. 



Saltamos al presente, 25 años después de ese suceso. Todos lo han dejado atrás, han perdido el contacto y han rehecho sus vidas. Sean ha entrado en la policia, Jimmy ha conseguido montar un negocio y crear una familia y Dave no lo ha conseguido superar, pero ha sido capaz  de superar el suceso, pero trata de superarse y sobrellevarlo, y ha construido una familia.

Hasta que el destino los vuelve a unir. Forjaron su unión a través de un hecho trágico, y es otro hecho trágico el que les obligará a verse las caras. 

Jimmy tiene una hija que ama por encima del resto, una hija que da sentido a su vida, una hija a la que le desea lo mejor posible, una hija que ha estado ahí 19 años de su vida, una hija que es asesinada sin que él pueda hacer nada. 


Creo que lo peor que le puede pasar a un padre es sobrevivir a su hijo. El hijo al que debes proteger y que es la mejor bendición que podrás tener. No solo representa la posterioridad de tu apellido, si no que es alguien vulnerable al que debes proteger y tratar de transmitir todas tus experiencias, vivencias y sabiduría que puedas para que tu hijo no cometa tus mismo errores. Un hijo representa una esperanza de cambiar las cosas y de un futuro mejor que lo que tu has tenido que vivir. 

¿Y si te arrebatan eso que te queda? Vacio, sufrimiento, impotencia, negación, dolor. Tras la dura aceptación, te recorrerá un deseo de venganza irrefrenable hacia quienes te han infligido ese daño tan profundo. 

Creo que Clint Eastwood ha sabido reflejar esto a la perfección. Clint aquí reflexiona sobre como el hombre digiere la desaparición de alguien que da sentido a tu vida. Clint muestra como Jimmy va digiriendo y asumiendo que en todo lo que ha cimentado su existencia, ya no está. Todo lo que ha estado construyendo, todo lo que le ha hecho intentar superarse y ser mejor, se desvanece sin que él pueda hacer nada. Alguien se lo ha arrebatado, y solo le queda la venganza. 

Toda esa tridimensional y credibilidad de su personaje se la debemos a una interpretación soberbia de Sean Penn. Un Sean Penn que sabe transmitir en cada momento lo que su personaje siente. El calvario personal de este personaje lo consigue reflejar Sean Penn en sus gestos, sus miradas, sus facciones. Una interpretación que merece ser recordada.



Clint también reflexiona en las relaciones de tres personas que poco tiene en común y muy distintas entre sí, pero que se ven obligados por las circunstancias a estar juntos y a coincidir una y otra vez. El destino de sus vidas quedó forjada en ese día en que terminó prematuramente su infancia. Ambos son personajes creíbles, humanos, cercanos y grises.

Todo esta idosincrasia gris, es reflejo del ambiente en el que viven (un barrio obrero de Boston). Clint refleja las calles de ese lugar como un lugar triste, con mal tiempo, oscuro, gris, melancólico. Un lugar en el que es inevitable sentir dolor, un lugar adecuado para hacer creíble estos personajes. 

Por otro lado tenemos a un personaje muy complejo, Dave, encarnado por un gran Tim Robbins. Es un personaje que tras lo sucedido ese fatídico día de su infancia, no haya día en el que consiga no recordarlo. A Dave ese suceso traumático le marcará durante toda su vida, y que no conseguirá superar jamás. Un personaje con una profundidad apabullante, con ciertas dosis de locura. Tal vez sea el personaje por el que mas lástima se pueda llegar a sentir. Es el personaje que se lleva la peor parte durante toda la película. Magistral interpretación de Tim Robbins. 

Y por último tenemos a Sean. Un policia que se vuelca en su trabajo y lo hace lo mejor que puede. Un personaje que lo consigue sobrellevar bien, pero que en el fondo es tan infeliz como los otros dos. Tiene una mujer que le martiriza, la obligación de volver a relacionarse con Jimmy y Dave, lo cual le incomoda, porque no desearía tener que hacerlo. Tener que explicar la muerte de la hija de un viejo amigo y tener que investigar el caso, supone todo un desafío. Creo que esta interpretación la maneja con soltura Kevin Bacon, sin embargo es un personaje que resulta mas superficial que los otros dos. 


La dirección de esta película es magistral y es para tomar nota de Clint Eastwood sobre como hacer una buena película. Una naracción que no te da respiro, unos momento que logran estremecerte (y sin necesidad de mostrar nada explicitamente), una dirección que logra ser sobria, pero con momentos sentimentales,  y que muestra una atmósfera de grises, de un tiempo nublado, oscuro. Reflejo de los hechos de la película y de los personajes. Clint es el director adecuado para este tipo de historia. Clint es un director que consigue crear obra maestras de historias que, a priori, parecen ser mas de lo mismo. Clint también ha sabido crear unos epílogos geniales a algunos géneros que están muertos.  Creo que ahí radica la grandeza como director de Clint. 

Clint aquí se ha lucido creando una película compleja, dura, difícil de digerir, cruda, desesperanzadora  y realista, y hacerlo de un modo que sientas todos los sucesos que transcurren en la película. 


Creo que la mejor definición a esta película es obra maestra. Una película de la que coger inspiración, una película que va mas allá en el genero. Clint Eastwood ha hecho aquí una de las películas por las que deberá ser recordado. 

                           

lunes, 1 de julio de 2013

Precuela de Sandman ¿Cumplirá con lo esperado?

Para mí LA noticia de la pasada cómic con es el retorno del gran Neil Gaiman a su gran obra sobre el dios Morfeo. Lo hizo con un video recordando los 25 años desde que se publicó el primer número de su serie mas vitoreada.

         

En el vídeo, Gaiman sorprendió confirmando su retorno para un cómic precuela junto a J.H. Williams III. Dijo que el cómic narraría la historia anterior a que Sandman fuese atrapado en el primer número de la mítica serie original.

Tras una completa sequía de noticias, parece que se han acordado del proyecto y han lanzado un par de ilustraciones una es del portadista de la serie original y compañero de Gaiman. Dave McKean:


               Esta pertenece al libro de souvenirs para la, cada vez mas cercana, SDCC

Portada para el primer cómic, hecha por J.H. Williams III, que desvela el titulo del arco "Apertura". 
Será una miniserie de 6 números que se lanzará, previsiblemente, antes de acabar este año. ¿Logrará resucitar la linea Vertigo en su momento mas bajo, tal y como el mismo personaje hizo cuando la inauguró? ¿Estará al nivel de la obra de Gaiman, o nos encontraremos con un sacacuartos hecho con un Gaiman en piloto automático? ¿Será el merecido tributo final al personaje en manos de la persona que lo convirtió en un emblema del cómic moderno?

Sea como sea, este es el proyecto que mas expectación me ha levantado desde la pasada SDCC, y esperemos que llegue a buen puerto.

Reseñas películeras: Ghost World


"¿Te parece lógico coleccionar cosas obsesivamente? No puedes relacionarte con la gente, así que llenas tu vida de cosas." 
Seymour. 

Ghost World es una adaptación del comic homónimo de Daniel Clowes que habla sobre ser un marginado, no saber encajar en ningún lado, pero también trata temas como la adolescencia y la búsqueda de identidad. 

Esta película es una comedia adolescente muy peculiar (desde su comienzo ya es una declaración de intenciones ambientando la película justo al acabar el instituto, lo que hace diferenciarse con el 99% de las películas de adolescentes) y especial. Una película con la que sentirnos identificados todos los outsiders y frikis, en lugar de optar por los convencionalismos.

La película cuenta la historia de Enid y Rebecca, dos amigas muy unidas en el colegio, que después de él planean irse a vivir juntas. En el colegio son repudiadas y marginadas, pero se han apoyado la una en la otra. Lo que las une es una visión sarcástica, ácida, irónica y tremendamente honesta de la sociedad. Pasan su tiempo juntas riéndose del mundo del que les rodea, pero en realidad son infelices por no ser capaces de integrarse en ese mundo del que tanto se ríen. Ellas no están hechas para el mundo o tal vez sea el mundo el que no esté hecho para ellas. 


Sin embargo, las circunstancias les obligará a madurar y a intentar integrarse. Rebeca encuentra trabajo, logra enterrar a su adolescente para conseguir prosperar, mientras que Ennid es incapaz de llegar a ningún lado. Tal vez sea porque ella esté cómoda siendo una eterna adolescente transgresora y en busca de su identidad, o tal vez sea porque realmente sea incapaz de madurar. Esto las distanciará y dañará su relación. 

Tal vez tenga algo que ver que Ennid se interese por Seymour (una victima de una broma de Ennid y Rebecca que con la que, mas tarde, Ennid se interesa y de da cuenta del error que cometió juzgándole antes de conocerle) una hombre solitario obsesionado con una colección de vinilos, que suple a una vida social que desea, pero que no tiene por ser como es. 


Si tuviera que definir con una palabra la película sería como rompedora. Rompe con lo establecido con personajes tan frescos, originales, y reales que podría ser cualquiera, sin embargo tiene muchas cosas que chirriarán a muchas personas, pero que son absolutamente normales en la vida del marginado. El tratar de suplir la compañía buscando objetos y cosas que le llenen, ser ácido e irónico al darle igual ser convencional ni tener la necesidad de quedar bien con nadie y un largo etcetera que lo refleja a la perfección la película. La película expresa y capta el sentir de unos personajes que buscan algo mas en un mundo decadente y superficial que les ignora y lo hace de un modo fresco y original. 

Si todo eso es posible es por un director que consigue dar a la película una entidad propia. En toda la película hace que las imágenes sean potentes y logra crear su propia estética. Te da la sensación de que los entornos son un personaje mas y que están muy cuidados. Todos los personajes también visten y lucen de un modo muy particular que reflejan su personalidad. Además el director tiene una narrativa que no busca innovar, si no que en apariencia busque ser una comedia, pero que tiene mucho mas trasfondo. 


Creo que donde radica la grandeza de esta película es el guion y en las actuaciones. Por un lado, el guion (nominado al oscar en el 2001) a cargo de Daniel Clowes (creador del cómic que se adapta en esta película)  y del propio director (Terry Zwigoff) un guion que logra captar la empatía del espectador y bajo la apariencia de una comedia adolescente ligera, consiguen transmitir mensajes y crear varias citas memorables y con mucha mala baba. Esta película ve la sociedad desde un punto de vista irónico, sarcástico, acido y, en ocasiones absurdo. También destacar del guion el mimo hacia la historia de los personajes y sus aventuras personales, que captan el interés del espectador desde el principio.

Y en cuanto el reparto actoral, todos están en estado de gracia, pero hay un par de actores que hacen suya la película, y no son otros que Thora Birch y Steve Buscemi. Thora Birch nos regala una interpretación para el recuerdo con esa Enid. Una actriz que consigue darle los matices que el personaje necesita, además de hacer creíble el personaje y dándole un carisma y un magnetismo bastante particular. El personaje de Enid es un personaje complicado, muy cambiante (aunque siempre manteniendo su visión de las cosas), que se busca a si misma y todavía no está terminada de definir. 

Por otro lado nos encontramos a un Steve Buscemi perfecto como Seymour. Un personaje maduro, pero con muchas similitudes con Enid. Los dos son antisociales, los dos tienen la misma mala baba, los dos tienen gustos musicales similares, ella se queda fascinada al conocerle, pero con un gran problema: mas de 20 años de diferencia. Seymour y Enid parecían destinados a encontrarse y ambos tienen influencia sobre el otro, y ambos mejorarán y aprenderán juntos. Steve Buscemi borda a ese perdedor, con baja autoestima, pesimista que suple sus grandes carencias con una colección de vinilos de blues.



La película también tiene otras actuaciones memorables como la de una prometedora y joven Scarlett Johansson (tal vez un poco de profundización en su personaje le hubiese sentido mejor) o un Brad Renfro dando vida al sufrido amigo de ambas que están mas que correctos, pero que quedan eclipsadas ante los verdaderos protagonistas de la película. 

Otro punto a destacar de la película es su banda sonora, que corre a cargo de David Kittay que ha sabido escoger y componer la música adecuada al tono y a la historia y que no deja de sonar buena música como este temazo con el que abren la película:

                        

Desconozco el grado de fidelidad que ha tenido la película frente a la creación de Daniel Clowes, pero la película hace que te intereses en la obra, lo cual quiere decir que la misión de la película está cumplida.

Ghost World (cuyo titulo puede tener varios significados y es muy metafórico) es una película no apta para todos los públicos, si no que logará encandilar a todos aquellos que nos hemos preguntado el porque el mundo no nos acepta tal y como somos o porque el mundo no es un lugar para el que no estamos hechos, pero que sin embargo para la gente que no ha tenido este tipo de problemas, probablemente le provoque una gran indiferencia.


Con todo ello, considero que esta película es una gran película con la que sentir empatía. Una película bastante destacable y todo un oasis en un genero que se ha centrado en hacer comedias ligeras y facilonas. Una película que, con sus fallos, logra ser un producto solido, sutil y con miles de citas que son dignas de reflexión. Una película que aborda el ser un marginado de una forma bastante particular y fresca, y aire fresco en un genero que debería coger ejemplo en esta película de como conseguir lograr películas de calidad. 

"Si tan raro es, ¿Por que lleva unas nike?"
Enid

                                 

domingo, 19 de mayo de 2013

Reseñas películeras: El Gran Gatsby de Baz Luhrman


"Cuando era mas joven y vulnerable, mi padre me dio un consejo en el que no he dejado de pensar desde entonces: 
"Siempre  que sientas deseos de criticar a alguien", me dijo" recuerda que no todo el mundo ha tenido las mismas oportunidades que tú". 
 Nick Carraway 

Los felices años 20. Felices, lujuriosos, desenfrenados y excesivos. Una clase alta ociosa, acomodada, despreocupada, y sin moral ni escrúpulo alguno. Una época de excesos y de bonanza económica, que terminaría desembocando en el crack bursátil del 29, que provocaría la mayor crisis económica, si no contamos la que estamos, por desgracia, viviendo actualmente. Una sociedad que no ha cambiado tanto, y que ha repetido los mismos errores que nos han llevado a las mismas consecuencias.

Gatsby es un reflejo de la sociedad de esa época, de como esa sociedad vivían despreocupados y nadando en abundancia, que destruía todo lo que tocaba, intencionadamente o no, una sociedad a la que no tiene que hacer frente a nada, ya que tienen todo. 

En esa sociedad, irrumpe de la nada un tal Gatsby que tiene la mansión mas lujosa de la zona, que monta las fiestas mas excesivas, en la que toda la ciudad de Nueva York asiste, ya que todos están invitados y a nadie le hace falta invitación. Un personaje del que todos especulan, pero que nadie conoce. Un misterioso ser que ni siquiera su servicio lo ha visto. Un personaje que dudan realmente de que exista. 

Nick Carraway llega a la ciudad para trabajar como asesor financiero, fascinado por esta sociedad tan absorbente y ajetreada, se deja llevar. Cae en los excesos, se transforma en uno más de las personas mencionadas mas arriba. Una buen día recibe una invitación de su vecino, el propio Gatsby, para acudir a una de sus fiestas y conocerle en persona. Ese encuentro sucede, todo comienza. Comienza la serie de sucesos que desembocarán al inevitable final.


Luhrman nos presenta una película que digerir. Una película excesiva, saturada, recargada atmosférica,  muy colorida, e incluso agobiante. Las fiestas que proporciona Gatsby a ritmo de hip hop, muestran como de exagerada y grotesca fue (y sigue siendo) la sociedad de la época. Fiestas multitudinarias y millonarias para distraer a la sociedad, en la que te puedes encontrar desde un falso dependiente de Bethoven, mafiosos, directores de cine, gente de color (retrocedamos a la época), gente colgada de los aires, fuegos artificiales. Las fiestas que nos plantea Luhrman son totalmente imprevisibles, todo puede pasar, pero marcadas siempre por el derroche y el exceso.

Luhrman nos plantea unos años 20 movidos, banales, muy recargados y muy coloridos. El director repite una fórmula estética similar a la que ya le funcionó en sus películas anteriores, como Moulin Rouge, quien conozca al director, ya sabrá lo que se puede esperar visualmente en esta película. Todo un carnaval desfilando que sucede en nuestros ojos. Tal vez se le pueda achacar de ser demasiado excesiva, pero si se analiza, es reflejo de la sociedad de la época. 

Lurhman demuestra un gran manejo tras las cámaras, sabiendo donde situarla para sacar todo el jugo posible la plano, además de hacer un juego de luces y de colores sencillamente impresionante, e incluso apabullante. Una muestra de la saturación es esta imagen:


Colocar tantos personajes en un pequeño piso tan recargado, resulta agobiante, que es lo que busca la escena. Luhrman ha sabido manejar con mucha maestría este tipo de aspecto, y me parece lo mas destacable de su dirección.

Todo eso te da una sensación de ser un producto muy artificial, demasiado exagerado para ser creíble, pero probablemente es lo que busque el director, para plasmar la superficialidad de esas personas.

El director rompe absolutamente con la sobriedad y la frialdad del Gatsby de Clayton haciendo un producto tremendamente diferenciado. 

Sin embargo el director falla en el ritmo, los 143 minutos que dura la película, se pueden llegar a hacer largos, y no ha sabido manejar muy bien la intensidad de los sucesos, dejando algunas escenas intrascendentes y la sensación de que podría haber recortado algunos minutos para hacer la película mas redonda.


Sobre el reparto brilla con luz propia, de nuevo, Leonardo DiCaprio. La complejidad del personaje, la maneja. Desde el comienzo de la película estás desando que salga, y el momento no decepciona. El Gatsby de Diaaprio es un Gatsby con carisma, deslumbrante, con personalidad, cautivador, pero con mucho secretos de su pasado. Una persona cercana, pero a la vez, distante, apasionada pero fría, fiable, pero ópaca, sincera pero manipuladora, profundo pero algo banal. El espectro de impresiones a las que dota Dicaprio al personaje es muy amplio Es un alma torturada que busca un amor, por el cual estaría dispuesto a sacrificarlo todo, una persona una bala perdida que busca encajar en esta sociedad malvada y dura. Un personaje que se ha labrado todo eso, con una única motivación en la vida, que es encontrar al amor de Daisy.  ¿Lo conseguirá? Uno de los personajes capitales de la literatura de principios del siglo pasado que Diaaprio lo hace suyo, superando incluso al Gatsby de Redford. Otra actuación magistral del actor. 


La otra gran actuación que nos regala la película, es la de la actriz sobrada de talento llamada Carey Mulligan. Mulligan en este caso nos regala a una Daisy Buchannan sumamente interesante, que no tiene nada que envidiar a la de Mia Farrow. Mulligan hace creíble al personaje, hace que tenga un aura embaucadora, hace que en cierto modo, nos enamoremos de ella. Sin embargo, es un personaje muy fragil, muy debil, muy superficial e influenciable. Su personaje es ese gran amor por el que está obsesionado por conseguir Gatsby, y Mulligan logra que todos sintamos que es muy fácil caer en sus redes, también ayuda la dirección que guarda  muy bellas imágenes protagonizadas por la actriz, la cual sabe aprovecharlo de un modo sobresaliente. Otra interpretación memorable, que junto a Dicaprio y el carisma que tienen ambos hacen que  el producto final sea ampiamente superior, que si no contase con su presencia. 


También destacable es la participación de un Tobey Maguire como Nick Carraway, el motor de la película. Toda la película está narrada por él, y es el personaje mas importante de la trama, junto a Gatsby. Un personaje que llega a Nueva York  como un asesor de bolsa ilusionado por lo que la gran manzana tiene que ofrecerle, pero que cae en el juego de esta sociedad, y que poco a poco comenzará a destruirle. Toda esa ilusión se romperá en añicos y se convertirá en un alcohólico amargado que, aconsejado por su psiquiatra, comienza a escribir un libro en el que cuenta todas sus vivencias y su perspectiva de los hechos acontecidos en la película. Maguire hace una interpretación madura y consigue transmitir todo esas sensaciones y todos esos cambios que sufre Nick Carraway (alter ego de Francis Scott Fitzgerald) durante la película, haciéndonos que nos olvidemos de su Spiderman. Maguire consigue muy solventemente ser el conductor de la película.

También las actuaciones de los actores logran dotar de credibilidad a sus personajes. De entre los secundarios me gustaría destacar Joel Edgerton que logra imponer con su presencia y logra hacer que su personaje sea odiable, un marido maltratador, posesivo y mezquino, y algo temible. Transmite una sensación de que preferirías tenerlo como amigo a enfrentarte a él.


También correctas son las actuaciones de Isla Fisher, Elizabeth Debicki o Jason Clarke, los cuales quedan muy apartados, y no tienen toda la profundidad que podrían tener. 



En cuanto a la banda sonora, coge temas actuales y los incrusta en la época con mayor o menor acierto, traicionando al jazz que tanto marcaba al libro. Sin embargo, Luhrman comentó que pretendía hacer accesible y acercar a las nuevas generaciones la novela de Fitzgerald, con lo cual está parcialmente justificado el cambio. Sin embargo, en mi opinión, aquí se repite uno de los fallos del Django de Tarantino: la saturación de temas de hip hop/rap (¿Realmente e necesario tanto rap teniendo grandes canciones de jazz?), en la que se nota que la producción corre a cargo de Jay Z, marido de Beyonce, cantante cuyas canciones se incluyen, casualmente, en la película.  Sin embargo, la película también tiene canciones de espíritu mas indie, o incluso, comercial con temas de Lana del Rey, Gotye, Jack White o The XX, cuya canción together, que es con la que finaliza la película y la que acompaña a los créditos finales tal vez sea la que mejor sepa resumir el espíritu del filme y las sensaciones que te deja tras acabar de verlo, y personalmente, me parece la  mejor de todas las que componen la banda sonora. 

         

Probablemente este sea la primera película que vaya a por la carrera a los Oscar, y tal vez nos encontremos con el mejor filme que se ha estrenado durante esta temporada, con lo cual comienza de un modo potente la carrera hacia los premios, esperemos que el resto de competidoras que se estrenen durante el año lleguen, por lo menos a este Gatsby, que puede que no sea la adaptación definitiva de la obra,  y que no sea ninguna obra maestra pero, desde luego , no es lo que la crítica dice que es.

"Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, año tras año, aparece ante nosotros... Nos esquiva, pero no importa; mañana correremos mas deprisa, alargaremos los brazos y llegarán mas lejos... Un buen día... 
Y así seguimos, golpeándonos, barcas contracorriente arrastrados, sin cesar, hacia el pasado"
Nick Carraway 
         

lunes, 22 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden incluir SPOILERS. Avisados quedaís.

Iron Man nº1 por Kieron Gillen y Greg Land. 


Tras una larga e intensa etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca en la que introdujeron bastantes cambios, como la desaparición del virus Extremis del cuerpo de Tony, la incursión de rescate, la aprición de las siguientes generaciones de la familia Stane y Hammer o la renovación del personaje del Mandarín, Gillen toma una franquicia ávida de grandes etapas y que tendrá que hacer olvidar tan duradera como la de Fraction. 

Gillen nos presenta al Tony más cercano que hayamos visto a su contrapartida del cine. Un Tony orgulloso, egocentrico, respondón, con actitud y ligón. Este Tony se sostiene en Pepper, que le sirve de voz de la cordura y su punto de apoyo.

La trama habla trata sobre la salida de Extremis al mercado, provocada por la IMA de Colin (personaje que ya vimos en Indestructible Hulk) y como Tony debe enfrentarse a eso e ir deteniendo a todos los compradores del virus. 

El primer número arranca con la muerte de Maya Hansen (personaje nació en la saga de Ellis y Granov) que pone en marcha la trama. Tony trata de sabotear la subasta de Extremis, pero llega tarde. El segundo número Stark va a detener a uno de los compradores de Extremis, y son ellos mismos los que envian una invitación formal a visitarlos.

Un arranque intresante, no notable, pero si ineresante. Plantea una trama cinematográfica y con mucha inspiración en la versión cinemato

En cuanto a los dibujos salimos perdiendo con Greg Land, afortunadamente será sustituido por Englehart.

Capitán América nº2 por Rick Remender y John Romita Jr.


Y sigue el Steve Rogers de Marte que se está marcando Remender. 

El Capi se encuentra solo junto a un presunto salvador en forma de niño  en un mundo hostil y posapocalíptico en el que habitan bestias mutadas por Zola. En estos números se nos presenta un salto temporal importante y nos muestra la subsistencia  de Rogers en este mundo tergiversado y retorcido. 

También resulta interesante las explicaciones de la dura infancia que tuvo que sufrir el Steve raquítico en plena Gran Depresión americana, contada a modo de flashbacks. 

Remender plantea unas ideas, inspiradas en la etapa de Jack Kirby, que recupera esa sensación de que todo puede pasar. Una historia extraña que rompe con el Steve espia de Bru para centrarse en un Steve superviviente y aventurero. Tengo curiosidad si al final Remender le dará todo sentido y por donde irá la saga (ojo con el cliffhanger desencajamandibulas que deja con ganas de más). 

Romita crea unas páginas impresionantes, mientras que en otras está totalmente perdido. Un Romita que puede mejorar, pero que no está en su mejor trabajo. 

¡Vengadores, reuníos! nº 3 por Kelly Sue DeConnick y Stefano Caselli. 


Aquí nos encontramos con el decepcionate cierre del primer arco argumental. 

DeConnick coge el relevo a la serie centrada en conseguir adeptos al UM, diseñada tras el éxito arrollador de Los Vengadores. DeConnick nos cuentra una historia  ligera centrada en la relación entre Hulk y Stark.

Hulk tiene manipulado mentalmente tiene que recuperarse y se muestra el enemigo verdadero de la saga que termina de una forma un tanto gratuita, precipitada y algo absurda. Un villano de opereta que terminan con el en pocas viñetas. 

Una trama mal llevada por una guionista mediocre, que da la sensación que está ahí por ser la mujer de quien es en vez de por méritos propios. Una historia ligera, entretenida y sin pretensiones, pero muy mediocre y mal llevada con uno de los peores finales que he leído en una historia de Los Vengadores. 

El siguiente número estará centrado en La Visión y estará escrito por Gage, lo cual indica que con toda seguridad será mejor que este arranque. 

Stefano Casselli hace un trabajo excelente, como de costumbre. Lástima que tanto buenhacer esté usado para una historia tan floja.



sábado, 6 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden contener SPOILERS. Avisados quedaís. 

Imposibles Vengadores: 2 por Rick Remender y John Cassaday. 



Tras un primer número sorprendente, sigue la andadura de Los Vengadores de Remender. 

Este segundo número sigue en la linea marcada en el primero, y muestra un grupo de los Vengadores liderado por un mutante. Tras los sucesos de Vengadores vs. X-men toca reconstruir los desperfectos, y para ello el Capitán América decide que Kaos debe liderar a los mutantes y aliarse con Los Vengadores de forma definitiva, dejando atrás diferencias que llevaban arrastrando hace décadas. Ese modo de pensar choca con Lobezno, que no duda en achacárselo al Capi durante la recuperación de Nueva York tras el ataque de Avalancha,  aunque deberá comerse sus palabras tras una memorable escena. Remender sigue desarrollando lo planteado en el primer número de una manera notable, demostrando un amplio conocimiento al tratamiento de personajes y en las interacciones entre ellos. 

Tras eso, salta al lugar donde se desarrolla la mayor parte del número. Picara y La Bruja Escarlata son secuestradas por Craneo Rojo. Pícara consigue escaparse tras un intento de asesinato y La Bruja Escarlata vuelve a mostrar su cara mas desquiciada, provocada por manipulaciones de Craneo Rojo, que pretende librar una guerra contra los mutantes para exterminarlos del todo. 

Uno de los puntos mas destacables de Remender de este segundo número es el tratamiento que le da a Craneo Rojo. Remender lo trata como un enemigo realmente temible, con presencia, que provoca terror y completamente psicópata, además de reforzarlo con los poderes del difunto Xavier, lo cual hace que la sensación de que esto es una amenaza realmente seria es mas que patente en cada palabra que pronuncia pero según parece Craneo Rojo todavía guarda muchas sorpresas.  Remender hace un gran tratamiento a Craneo, dándole todo lo que tiene que tener un villano temible y legendario como él. 

Cassaday mantiene el excelente nivel que mostró en el primer número. Poco tiene que envidiar a sus mejores trabajos como Astonishing X-men. Lástima que su presencia sea breve. 

Indesctructible Hulk: 2 por Mark Waid y Leinil Yu. 



Waid sigue con su memorable etapa en la serie del coloso esmeralda. Tras un primer número de presentación y de declaración de intenciones en el cual deja bastante claro por que derroteros irá la serie, este segundo número doble presenta, en primer lugar la relación entre las dos personas mas inteligentes del Universo Marvel. Un número que no tiene desperdicio que se puede resumir en un "¿ quien la tiene más grande? ". Un duelo de egos y de fuerzas que nos da varios momentazos. Un Banner distinto al que conocemos, ya establecido en un laboratorio de S.H.I.E.L.D. haciendo cosas de genios, recibe una visita de Stark con ganas de incordiar.  Desde las primeras escenas ya sabes que el número no va a a terminar bien. Waid está decidido en hacer algo divertido de este número, lo cual es muy de agradecer.

En el tercer número Waid, muestra como es el acuerdo al que llega S.H.I.E.L.D con Banner (presupuesto y laboratorio de última tecnología para llevar a cabo un invento semanal, a cambio de que cuando S.H.I.E.L.D necesite enviar algo totalmente destructivo a sus enemigos, ahí está Hulk.). Así pues, el primer enemigo al que debe hacer frente es I.M.A. con Colin a la cabeza (personaje nuevo, que tambien aparece en el número de Iron Man de este mes), además de la reaparición épica de un villano de segunda ¡El hombre Quintrónico!, que segura reciba su mayor momento de gloria en toda su carrera. A su vez, Maria Hill hace entrevistas a cuatro ayudantes en el laboratorio de Banner, y le expone a lo que se pueden llegar a enfrentar. Y por último se presenta un quinto ayudante, R.O.B. un robot que grabará y registrará todas las actividades de Banner/Hulk. Su primer encuentro resulta ser totalmente amistosos en el mas irónico sentido de la palabra. Parece ser que va a dar mucho juego y que va a dar grandes momentos la extraña pareja. Aquí Waid presenta algunos conceptos, que desarrollará en un futuro. 

El trabajo de Waid en Hulk está siendo absolutamente memorable y recomendable. Hace mucho tiempo que nadie hacía buenas historias que hagan justicia al mas fuerte de Marvel. Waid lo hace. Tras dar un sople de aire fresco a Daredevil, repite jugada con similares resultados en cuanto a calidad con Hulk.

Aquí Yu, dibuja en su mejor nivel. Hace un Hulk particular con su trazo oscuro y sucio y realiza unas escenas de acción espectaculares. Se le echará de menos cuando lo sustituya un Simonson en horas bajas.