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jueves, 22 de noviembre de 2012

Lo siento mucho pero este blog va a estar sin publicaciones por motivos personales tiempo indefinido. Muchas gracias por los que me echan de menos, pero en estos momentos tengo otras prioridades mas importantes.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Titulos de apertura de Skyfall.


Maravillosos títulos de crédito del nuevo Bond, algo mas minimalista, pero igual de potente. 

Están realizados por Daniel Kleinman, que ha crado todos los créditos iniciales desde Goldeneye, a excepción de Quantum of Solace. 

La canción de Adele cada vez me va gustando más.

¿Os he recomendado ya que vayais a ver Skyfall? 

Reseñas comiqueras.



Peter Milligan es uno de los guionistas con una trayectoria bastante solvente y que suele hacer historias mas que mas o menos interesantes, pero nunca mediocres y que se atreve a buscar cosas nuevas que contar, aunque sea un éxito o un intento fallido.

JLA Oscura nos presenta un variopinto y extraño grupo que se ven obligados a reunirse aunque lo último que quieran es agruparse y que hacen frentes a amenaza de origen místico o mágico a las que el resto de superhéroes no son capaces de hacer nada. Contra este tipo de problemas tener fuerza sobrehumana,  lanzar rayos con los ojos o volar no sirve de nada. 

La narradora de la historia es madame Xanadú, que tras una serie de visiones de un futuro apocalíptico llega a la conclusión que personajes tan distintos John Constantine o Zatana deben unirse para evitarlo. 

Mientras esto sucede surge el primer enemigo del grupo, la encantadora, una bruja desquiciada y extremadamente poderosa que está causando estragos con su magia caótica que provoca una serie de hechos totalmente extraños.

Es entonces cuando Xanadú, Zatana, John Constantine, Deadman y Shade terminan en el mismo lugar, quieran o no:  enfrentándose a la encantadora. 

Eso explica el primer arco, la reunión de esta gente que están obligados a reunirse pero querrían estar en cualquier otro lugar menos junto a sus compañeros, además de presentar a todos los personajes, entre los que destaca un John Constantine que con cada linea suya hace que la serie mejore con creces (como se nota que Milligan también es el guionista de la difunta Hellblazer. (al igual que vertigo dentro de poco como vayan a este paso...)

El segundo arco es un crossover con la recomendable serie de yo, vampiro, de la ya os hablé. De momento, explica la llegada de este grupo tras SPOILER DE LOS GORDOS la muerte de andrew bennet FIN DEL SPOILER OBESO, que continúa de la historia que Fialkov nos presentó pero que sabe a poco (solo han publicado dos números del crossover.) y que no hay nada de interés. 

En esta serie se nota un intento de Milligan por presentarnos algo original. El tiempo dirá si lo consigue o si se queda a medias, pero de momento me ha convencido a que siga gastando mi dinero en esta serie. De este guionista también me gustaría destacar la gran caracterización de personajes que realiza y que en ningún momento se toma muy en serio, creando una serie de momentos cómicos bastantes divertidos. 

El dibujo de Janín es solvente, pero no me parece nada notable, me quedo con Andrea Sorrentino, que hace los dibujos de la serie Yo, vampiro, que sí que me parece algo muy a tener en cuenta.

Los tomos de 4 números se complementan con una introducción y un epílogo, y tienen una edición bastante aceptable.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Canciones que deben ser escuchadas.

  
La canción que hoy traigo es una versión de una canción con las que las palabras se quedan cortas para expresar toda su grandeza.

Hay canciones que te desgarran desde las primeras notas. Esta es una de ellas. Con el titulo de Hurt, que le viene que ni pintado, se ha creado una obra maestra musical. Hurt habla del sufrimiento, de sentirse solo y mal, de ver que todo lo que has hecho no es mas que hacer daño a todos los que te rodean y de ser incapaz de cambiarlo, de que lo mejor que se ha hecho es crear un impero de barro, fragil y que se derrumba fácilmente (o de mugre...). 

El videoclip lo realizó la mujer de Johnny Cash, que se murió poco después de realizarlo. Dos meses después murió Cash, por el corazón roto dice la leyenda. 

Trent Reznor, no ha vuelto a tocar la canción, ni la volverá a tocar, tras escuchar la versión de Johnny Cash.

La canción originalmente fue escrita por Trent Reznor para su banda Nine inch nails (NIN.). Aquí os la dejo: 



Poderosas citas.

"Nacionalismo y patriotismo son dos de las fuerzas más maléficas que hemos conocido en este siglo, causando más muertes y guerras y destruyendo al espíritu y muchas vidas humanas de manera más masiva que cualquier otra cosa"


Oliver Stone.

Canciones que deben ser escuchadas.


                                             

Queda exactamente 29 días para el estreno del Hobbit: un viaje inesperado y ya se encuentra disponible la banda sonora, recién sacada del horno. 

¿Que decir a estas alturas? Howard Shore ha conseguido transportarme otra vez a la tierra media, recordad buenos momentos, tocarme lo mas profundo de mis emociones. Maravillosa su banda sonora

Es muy difícil decantarse solo por una, pero para este post voy a usar la única vocal. 

Debo reconocer que la decisión del músico neozelandés Neil Finn para hacer una canción me llamó bastante la atención, y me esperaba mas bien poco. Afortunadamente, no ha sido así. 

La canción se trata de una versión del Song of the lonely mountains, canción que cantan los enanos y que ya sonó en el primer trailer del hobbit. 

Esta canción se usará en en los créditos finales de la primera parte de la trilogía del Hobbit que está preparando Peter Jackson, estoy deseoso de escuchar semejante banda sonora  en el cine.

Primer vistazo a Eccleston como Malekith y de los elfos oscuros.

Y sigue el aluvión de fotos del rodaje:


El aspecto de Eccleston como Malekith, la amenaza del filme. 









A priori esta puede ser uno de los filmes más interesantes de la fase 2 de Marvel Studis. 

Habrá que seguir atentos.

Thor: el mundo oscuro se estrenará en noviembre de 2013.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

martes, 13 de noviembre de 2012

Canciones que deben ser escuchadas+opinión+ regalos cumpleañeros.


Como diría Jack el destripador: Vamos por partes. 

Primero hablaros de la canción que hay aquí arriba. Se trata del corte 19 de la excelente banda sonora del filme de Joe Wright,  creado, como no podía ser de otra manera, por los genios de la electrónica que se hacen llamar The chemical brothers.

Tras esto decir que recientemente he adquirido Hanna gracias a una oferta que no pude rechazar, y tras el inevitable segundo visionado no puedo dejar de recomendarla. Gran bizarro cuento de hadas moderno que cuenta la historia de violencia, descubrimientos y supervivencia. Una de las películas mas infravaloradas que he visto. 

Ayer fue el cumpleaños que me hace entrar en la veintena.  Pero vamos a lo que os interesa. Los regalos: AC3, Hitman absolution y ladrón de ladrones de Kirkman. Nada particularmente destacable ni despreciable. Pero estoy contento con lo que me ha caido.



lunes, 12 de noviembre de 2012

Poderosas citas.

“Si alguna vez siento que no tengo suficiente espacio echo un vistazo a las primeras cinco páginas de Batman Año Uno para ver cuánto puede ser cubierto en poco tiempo.”


Rick Remender.

sábado, 10 de noviembre de 2012

¡Feliz cumpleaños a Neil Gaiman!


Hoy hace 51 años nació Neil Gaiman, un genio y un referente para el mundo del cómic. De su mente han salido geniales tales como The Sandman, orquídea negra o ¿Que le sucedió al cruzado enmascarado? entre muchas otras. Además de su faceta literaria con cosas como Caroline (que fue llevado al cine por Henry Sellick.). Este señor también ha realizado un guión de la excelente serie, Doctor Who, por el cual recibió un premio Hugo. Aquí su reacción: 

                                         

 Os dejo con el dibujo que le dedicó su colega de profesión, compañero y amigo, Dave Mckean:


Desde aquí mi mas sincera felicitación a este genio. 

Happy Birthday, Neil!


viernes, 9 de noviembre de 2012

Trailer de World War Z.


Pues a mí me ha dejado algo frío. Brad Pitt a lo guerra de los mundos y unos zombies que parecen de todo menos zombies (¿muertos vivientes haciendo una montañita? ¿que demonios?).

Aparte de eso puede ser un filme entretenido y tiene una pinta espectacular. Habrá que ver por donde van los derroteros de este filme tan atrasado. Lo único que está claro es que los zombies son una moda que parece estar aquí para quedarse una larga temporada.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Primer vistazo a la armadura de Thor, en su secuela.


La imagen es del rodaje de Thor:el mundo oscuro y  actor que es doble de Chris Hemmsworth en las escenas de acción (Bobby Holland Hanton.) y nos permite echar un primer vistazo a la armadura que lucirá el dios del trueno. 

Thor: el mundo oscuro de estrenará en Noviembre de 2013.


lunes, 5 de noviembre de 2012

Canciones que deben ser escuchadas.


Hoy es  5 de noviembre. Un día revolucionario que todos los amantes de la obra de Alan Moore, y de V de Vendetta en particular, la recordamos cada año. Tras la experiencia de leer semejante obra maestra queda grabado en fuego. 

La obra ahora de fama por una mala película (además de una adaptación lamentable.) y por que una serie de hackers que se hacen llamar anonymous, que surgieron tras las filtraciones de wikileaks, las llevan como estandarte revolucionario, pero seguramente desconozcan dos cosas: 

1 V no es un héroe, todo lo contrario. Eso demuestra su absoluto desconocimiento del personaje creado por Alan Moore. 

2 Tratan de revolucionar el mundo con esas mascaras, pero al comprarlas dan dinero a esas macrocorporaciones que tanto odian y pretenden destruir. Delirante.

Esas cosas han provocado la masificación de la mascara y que la gente la identifique con anonymous, ignorando que detrás de ellos hay una película que deja bastante que desear y una obra maestra detrás de ese filme, lo cual me parece un insulto. 

He llegado a ver gente que ha alucinado con la película y cuando hablas de un cómic, no solo desconocían si no que además te miran con cara rara preguntándose si eso no es para niños, además de afirmar que eso es de frikis y que no lo leerán. Por no mencionar aquellos que se acercan a a una tienda de cómics pidiendo máscaras de anonymous. 

Tras esta reflexión/desahogo toca hablar de lo poco destacable del filme, su banda sonora. Toda ella está compuesta de música clásica y ha cogido temas gloriosos, como el que he dejado arriba, el 1812 overture de Piotr Ilich Tchaikovsky. Ante estas obras sobran las palabras. 

¿Que mejor manera de celebrar el 5 de Noviembre?

Poderosas citas.

"Recuerden, recuerden el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora para evocarla sin dilación."


Alan Moore. V de Vendetta.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Primeros datos sobre el proyecto audiovisual de Alan Moore.

No hace mucho surgió la noticia de que el genio de Northampton preferido por todos, Alan Moore, iba a acercarse al mundo audiovisual con su primer filme: Jiimmy's End. Asociado a Mitch Jenkins ya tenemos el primer avance:

El filme constará de dos partes, una de 30 minutos, y un prólogo de 15 minutos titulado act of faith. Os dejo con el poster y con las primeras imágenes del proyecto:




El filme verá la luz el 25 de Noviembre.



¡Bizarradas varias!

John Wayne+ Lola Bunny


sábado, 3 de noviembre de 2012

Canciones que deben ser escuchadas.


The troggs fue una banda de beat rock formada por Reg Presley (cuyo nombre real es Reginald Ball. Vocalista.), Dave Wright (vocalista y guitarra.), Chris Britton (guitarra.), Pete Staples (bajo.), Ronnie Bond (de nombre real fue Ronald Bullis. Batería.) y Tony Murray (guitarra, bajo.) en Andover, Hampshire, Inglaterra en 1964. 

Esta banda saltó a la fama gracias a que pudieron contactar con el productor de the kinks y les produjó sus primeros trabajos.
Wild thing, escrito por Chip Taylor, consiguió ser número de las listas norteamericanas y número 2 en las británicas. Con una combinación de un buen riff y de una letra lírica se ha convertido en uno de las mejores canciones del garage rock.

Wild thing es una canción breve pero intensa, producto de la etapa musical que tantos genios ha dado. Una canción que debía salir por estos lares. 

Y sin mas dilación os dejo con tres versiones que están al nivel de la original: 

1 Jimmi Hendrix demostrando porque es un genio y el mejor guitarrista de la historia. Espeluznante y gran versión que realizó Hendix en Monterrey en 1967: 


2 Fancy hizo está versión que también logró ser número 1 en las listas de los States:


                                             

3 The runaways, la banda de Joan Jett y compañia, también se animó con una versión en 1977, en un concierto en Japón: 


                                             

Poderosas citas.

"En los años cincuenta, cuando yo era un crío despeinado, los cómics eran como el raquitismo o los piojos: algo que tenían todos los niños."


Alan Moore.

Stan Lee confirma películas.


Stan "the man" Lee ha confirmado en una reciente entrevista la preparación de los filmes de pantera negra y del doctor extraño:

Oh, ambos estarán en películas. Puedo decirte que definitivamente habrá una película del Dr. Extraño. Están trabajando en el Hombre Hormiga, que requiere cámaras muy pequeñas. Pantera Negra está en desarrollo, uno de mis favoritos, los Inhumanos. Todos los héroes acabarán apareciendo en películas con el tiempo.

Por otro lado ha hablado acerca de su labor de productor ejecutivo:

Tengo muy poco control. No veo el guión, ocasionalmente tengo una comida con el director o una estrella, como el chico que está haciendo Hombre Hormiga, no recuerdo su nombre (generalmente no recuerdo los nombres), o Robert Downey Jr., de Iron Man, y hablamos sobre los personajes.


Trailer honesto de The amazing spiderman.


Canciones que deben ser escuchadas.


Esta canción la escuché varias veces, pero no fue hasta que sonó en el trailer de la película de la que he hablado hoy, Argo, hasta que descubrí el nombre de esta canción.

Hubo un tiempo en el que Aerosmith hacía buena música, y MTV emitía algo mas que realitys dirigidos a retrasados/as. 

Temazo con buena letra, que habla acerca de convertir los sueños en realidad. 

viernes, 2 de noviembre de 2012

Poderosas citas.

"Argoderse"


Alan Arkin en Argo.

Reseñas peliculeras.


Ben Affleck es un gran director y esta obra maestra ha demostrado que se merece todo el respeto y consideración, además de el aviso definitivo de que su carrera es algo a lo que hay que estar atento.

Argo nos cuenta la historia real de un intento desesperado de liberar a unos funcionarios estadounidenses que se esconden en la embajada canadiense, después de que una masa de iraníes, promovidos por el ayatolá Khomeini, irrumpan a la fuerza en la embajada de Estados Unidos en Teherán, reclamando la entrega del Sah, protegido por dicho país. 

Es entonces cuando la CIA debe actuar. ¿como intervenir en Irán sin levantar sospechas para liberar a esas personas y traerlos sanos y salvos de vuelta a su país? Tras una serie de ideas, a cual mas rocambolesca, Tony Méndez, uno de las personas al cargo de esta operación, propone la producción de una película de ciencia ficción. En plena fiebre de la ciencia ficción tras productos como Star Wars, el planeta de los simios o star trek, las cuales se rodaron en paisajes exóticos, Tony apostó por esa opción para entrar en Irán y liberar a esas personas. 

Tony contacta con personas en Hollywood para buscar personas de renombre, entre los cuales se incluye Jack "el rey" Kirby (cocreador de la gran mayoría del universo marvel, entre muchas otras creaciones.), como diseñador gráfico del storyboard de "Argo" el filme de ciencia ficción falso, y así poder hacer creíble su mentira. 

Ben Affleck dirige el filme y sabe crear una intriga y una constante tensión que no se ha vivido en el cine en mucho tiempo. Affleck nos regala una serie de tomas llamadas a pasar a la historia y realiza un filme apabullante que te agarra y que no te deja respirar tranquilo hasta prácticamente el final del filme, además de no decaer en ningún momento y tener un buen y proporcionado, por no mencionar cierto toque de la fotografía que hace que te traslades a las películas de esa época.

Por otro lado, el reparto está maravilloso desde Affleck (que consigue quitarse en este filme la etiqueta de actor mediocre, en esta película interpreta de una manera sensacional a Tony Méndez, un héroe anónimo oculto tras los secretos de estado. Uno de los papeles de su carrera.) pasando por Bryan Cranston demostrando sus capacidades, tanto en su carrera en el cine como en Breaking Bad, John Goodman, Alan Arkin, que interpretan a los contactos de Hollywood de la operación, o los funcionarios: Kerry Bishé, Chrispher Denham, Tate Donovan, Rory Cocharne y Clea Duvall, actores desconocidos pero que saben transmitir toda la tensión, angustia, miedo y estrés que debieron pasar estas personas. 

Mención aparte merecen tanto el guión y la BSO de Alexander Desplat. 

El guion del filme es un libreto sin fisuras, directo, redondo y dirigido tanto a la parte sentimental, como a la intelectual. Es una película que permite hacer reflexiones acerca de como son las cosas. También destacar que el guion va en busca de grises, no cae en lo fácil: demonizar a los iraníes, si no que trata de explicar que también tienen sus razones. 

La Banda sonora realza las tomas rodadas por Affleck y las complementa tanto en los momentos de mayor tensión como de tranquilidad, como deben hacer las buenas bandas sonoras. Sin el toque que le da Desplat, la película no sería la misma.

Obra maestra que debe pasar a la historia del cine, si este fuese un lugar justo. No le encuentro ningún defecto, todo funciona a la perfección y tiene todos los elemento para hacer que recupere la fe en el cine.

Muchas gracias desde aquí a Carlos Javier Eguren, por recomendarme la película, y me gustaría compartir una frase de su crítica: La realidad supera a la ficción, pero es la ficción la que nos salva la vida.  

Por último, me gustaría decir que este Octubre ha sido un oasis en el desierto. 2012 está siendo un año totalmente decepcionante en el cine, pero este Octubre no ha habido semana que no se haya estrenado nada destacable.


                                        

Encuesta cerrada.

Ya se acabó el tiempo de votar. Ya se ha decidido el cómic que será reseñado en un futuro en esta bitácora. Y el ganador con mayoría absoluta es:


La reinvención de los mutantes que supuso los New X-men de Grant Morrison de principios de del actual siglo.

En segundo puesto ha habido un empate de dos votos ente The walking dead de Rober Kirkman y Civil War de Mark Millar. 

Y por último la broma asesina del genio de Alan Moore.

Espectaculares trailer de Iron man 3 y La jungla 5.

Por un lado os dejo con el sorprendente  trailer de Iron man 3.



Cosas que saco en claro: 

1 Iron man se vuelve mas dramático y oscuro.
2 El mandarín llevará al limite a Tony y puede convertirse el mejor villano del personaje. 
3 Lleva los 10 anillos, aunque Feige haya confirmado que no serán mágicos ni tendrán origen alienígena.
4 Va a ser el filme mas espectacular del personaje. A la destrucción de la casa de Malibú de Tony de remito. 
5 Va a ser una espera muy larga hasta Abril,

Y por otro la jungla 5: un buen día para morir: 


Tres cosas: 
1 Yi pi ka yei hijo de piiiiiip. 
2 Los números impares= buenas pelis de la jungla. 
3 A ver que tal se llevan los mclane padre e hijo.

Reseñas peliculeras.


Como ya dije aquí el agente 007 cumple medio siglo de vida, desde que se estrenó Agente 007 contra doctor No el 6 de octubre de 1962 y para celebrarlo contrataron a un equipo con bastante oscars detrás para asegurase que saldría algo bueno, y así ha sido afortunadamente. 

La historia de Skyfall habla sobre la necesidad de las sombras y secretos en pleno siglo XXI en el que toda la información está en internet y se puede hace mucho mas haciendo un clic que pegando 50 tiros. Los agentes y los secretos son vistos como algo del pasado y obsoleto.

Esa es la interesante premisa del Bond 23 de Sam Mendes. Mendes plantea un prologo inicio inquietante en el que se representa la muerte del viejo agente, el resurgir de un nuevo Bond y el renacimiento de un Bond renovado pero respetuoso con el Bond mas clásico (algo que echaba de menos, personalmente, con las anteriores del Bond de Craig.) 

Daniel Craig por primera vez lo he visto como Bond, elegante, con clase y borde, sin dejar la humanización y la profundización del Bond inexperto que ya hizo Craig en Casino Royale y en Quantum of solace. Por primera vez me ha convencido de que es un señor que da la talla para hacer este personaje. En este papel Craig por primera vez hace una viaje a las entrañas mas profundas de Bond como nunca se ha hecho, y sirve para consolidarse en el personaje. Silva, la contrapartida de Bond en este filme, nos trae al excéntrico personaje malvado que rodean al agente 007. Con cierta inspiración del Joker del tristemente fallecido Heath Ledger. Silva es un personaje de andar similar, que siempre va dos pasos por delante al protagonista, que tiene una constante risa... 

La banda sonora destacar el mítico 007 Theme y la canción de Adele, que suena a la perfección en la secuencia de créditos inicial (algo mas austera a lo que estamos acostumbrados, pero no menos impresionante y efectiva.): 

                                             

El filme sirve de homenaje al personaje, con la introducción de personajes que siempre han acompañado a Bond, como Q. Tambien me gustaría decir que el filme hay una sucesión de guiños, algunos implicitos y otros mas explicitos, a la saga del agente 007, que hace que los fans del personaje valoremos aun mas el filme. 

Excelente filme y entretenimiento de primer nivel que hace que Sam Mendes demuestre su buen hacer con su personaje, que Craig se consolide en el papel de Bond y nos da un malo memorable, Silva, además de recuperar el espiritu clásico del personaje y renovándolo. 


                                             



Reseñas peliculeras.


¿Que pasa si para salvar tu vida tienes que matar a ti mismo venido del futuro? Esta es la pregunta que nos plantea la interesante película de Rian Johnson.

En el presente las maquinas del tiempo no están inventadas. Dentro de 30 años se inventarán y las mafias no tardarán en aprovecharse de ellos. En vez de asesinar envían al pasado a la gente que quieren muerta  para que los maten los loopers, sicarios del presente dedicados a matar gente que envían esa mafia del futuro al presente para que los maten de una manera limpia y sin dejar rastro. 

Joseph Gordon Levitt da vida a un Looper que cuando se dispone a realizar su trabajo, él mismo del futuro, interpretado por Bruce Willis. 

Rian Johnson nos presenta un filme atípico y bastante fresco sobre los viajes en el tiempo, los cuales no son mas que una excusa para hacer un estudio, psicológico, trascendental y algo poético, en profundidad sobre los personajes y la situación a la que se enfrentan. 

Rian Johnson nos presenta un filme original e interesante que diría que se caracteriza por un lado de la mezcla de generos, te pasa de la ciencia ficción al cine negro o al western con toda naturalidad, sin que parezcan nada forzadas las transiciones.  Y por otro por la profundización en los personajes, la película trata sobre el ser humano, sobre lo que es capaz de hacer en distintas circunstancias. 

Joseph Gordon Levitt tras sesiones de protesis y maquillaje y de haber memorizado todos los gestos de cuando Bruce Willis era joven, sabe mimetizar y parecer un Bruce Willis en su juventud, mientras que Bruce Willis nos da una de sus mejores interpretaciones de los últimos tiempos como una persona desesperada. Emily Blunt tambien da una buen papel como granjera perdida en su vida. 

Aparte de eso, es una película frenética que no se deja la acción en ningún momento, que, por desgracia, con algo mas de presupuesto hubiera funcionado mejor. (Se invierte una millonada a cosas como transformers o avatar, y esta película que es de calidad, queda algo ensombrecida por la falta de presupuesto...)

Original e interesante  propuesta que hace Rian Johnson que merece estar entre las mejores película que se han hecho acerca de los viajes en el tiempo y otra pelicula a destacar en este decepcionante 2012 que llevamos en cuanto al cine.


                                                       

jueves, 1 de noviembre de 2012

Reseñas peliculeras.


Tim Burton es un director que al que hay que estar atento porque cuando menos te lo esperas te puede sorprender, como es el caso de Frankenweenie, basado en un corto desestimado por disney del propio Burton en sus inicios, lo que le costó un despido. 

Tras el bodrio que fue sombras tenebrosas, yo iba a ver esta con las expectativas muy bajas pero con la esperanza de que nos trajese de vuelta el mejor Burton, y así fue. 

Burton presenta en esta película una sucesión de guiños al cine clásico de terror y al expresionismo alemán. 

Burton deja atrás a sus actores fetiche y vuelve a sus orígenes y al stopmotion., y es entonces cuando se luce. 

La película explica la historia de un chico que siente una fuerte unión a su perro. Cuando el perro fallece tiene la idea de resucitar al animal. 

Burton realiza una de las mejores películas de animación de los últimos años, que a pesar del decepcionante final, no desmerece el resultado final que es un homenaje al cine al que Burton le debe todo, el cine de terror clásico y al expresionismo alemán.