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jueves, 31 de enero de 2013

Canciones que deben ser escuchadas.

Años 80. La Gran Bretaña liderada por Margaret Thatcher supuso socialmente unos problemas muy crudos y duros, debidos a la crisis del petróleo, entre otros motivos. Eso provocó un caldo de cultivo para que los artistas de la época realizasen unas obras maravillosas de protesta. Probablemente una de las más conocidas fue la que llevó a cabo el grupo Eurythmics, formado por Annie Lennox y David A. Stewart llevaron a cabo la que probablemente sea su canción mas popular con una letra de una inteligencia y una garra únicas:

               
                   

Año 1995. Marilyn Mansons realiza una versión de  la canción para su álbum smells like children. Manson realiza una versión tenebrosa, ronca,  insana, oscura, distorsionada, terrorífica y adictiva. Una maravilla de versión que aporta algo al original en vez de copiarlo. Esta canción ha sido utilizada en bastantes filmes como House of the haunted hill o Gamer, además de ser una de las mejores canciones de la banda.

         

Año 2009. El director de cine Zack Snyder lanza su particular e  incomprendida ( y en consecuencia infravalorada.) versión de Alicia en el país de las maravillas. La banda sonora, compuesta íntegramente por versiones de conocidas canciones (The Beatles, Pixies, Iggy Pop, The Smtihs...), incluye otra versión de la canción, cantada por Emily Browning, la actriz protagonista. Eso fue posible gracias a que Tyler Bates (el responsable de la BSO.) escuchase a Browning cantar canciones de su reproductor musical y quedase fascinado. Le propuso realizar parte de la BSO y ella aceptó, lo cual supuso todo un acierto. Esta versión suena en la primera escena del filme y sirve muy bien para apoyar su interpretación. Transmite mucho la dureza y el sufrimiento sufrido por el personaje de una manera impresionante.

         


Estas no son todas las versiones de la canción, pero he cogido las mas reconocidas y las más significativas para mí.

Tres versiones totalmente distintas y complementarias de una misma canción.

Poderosas citas.

"Lo más importante que he aprendido sobre la teoría de la conspiración es que los teóricos de la conspiración creen en ella porque es más reconfortante. La verdad es que el mundo es caótico. No es la conspiración de la banca judía, ni de alienígenas grises, ni de reptiloides de 12 pies de altura que controlan desde otra dimensión. La verdad es más aterradora, nadie tiene el control. El mundo carece de timón."




Alan Moore.

miércoles, 30 de enero de 2013

Paperman, el nuevo corto de Disney.

               

Corto de Disney emitido antes de Rompe Ralph. Este corto en gris con cierto color (gran metáfora por parte de los creadores del corto). Que habla del del amor y del destino. Da igual lo que pase, cuando dos personas están destinadas a estar juntas, siempre lo van a estar (o al menos eso prefiero creer...). Esa es mi interpretación a este maravilloso y emotivo corto de 6 minutos y medio. Gracias, Disney, por recuperar tu magia con esta maravilla.

Merecida nominación al Óscar al mejor cortometraje de animación.


Storyteller.


¿Quien es Alan Moore?

Desde su infancia en el corazón del barrio obrero de Northampton hasta la influencia en los distintos medios artísticos, pasando por todas las etapas de una carrera única. Un exhaustivo trabajo por las distintas etapas de la carrera con material inédito (aportado por el propio Alan Moore.) y muchos testimonios tanto del genio que da nombre al libro, como de personas que han trabajado con él es lo que nos presenta este ambicioso y esclarecedor libro. 

Sumamente interesante la profundización que realiza el autor a  la figura revolucionaria de Alan Moore que permite entender el punto de vista de Alan Moore respecto a algunos sucesos de su vida, además de aportar una cantidad de información pocas veces vista. 

Millidge crea además un libro que no es especialmente denso de leer y que es ámeno y accesible, pero que a su vez aporta muchos datos y explica de una manera sencilla sucesos tan farragosos como el de Marvel/Miracleman.

Spencer Millidge no obvia ninguna obra del autor, desde las tiras cómicas del periódico local de Northampton hasta light of the contenance, ni ninguna etapa de su biografía. Con todo eso te sirve para conocer mejor la vida y obra del bardo, además de entender sus influencias, lo que llevó a hacer lo ha hecho, de donde surgieron sus geniales creaciones,  el modo en que cambió el mundo del cómic. 


Este libro constituye un imprescindible si se quiere conocer la figura de Alan Moore o si le interesa nuevas aportaciones acerca de su más que interesante vida.

¿Quien es Alan Moore? Un genio, un guionista revolucionario, un dibujante interesante, un chamán y un mago del caos. Pero por encima de todo, es una persona que siempre tiene y tendrá historias que contar. 

lunes, 28 de enero de 2013

Normand Corbeil nos ha dejado

Triste noticia la que ha surgido hoy. Ha sido el hijo del compositor quien ha publicado la noticia con el siguiente mensaje:

Mi padre, Normand Corbeil, de 56 años, falleció hoy a las 2:56. Era un gran compositor y un padre maravilloso ... Estoy en estado de shock.

Corbeil nos ha debido a un cáncer de páncreas a a la edad de 56. Una triste noticia para el mundo de las bandas sonoras.

Normand Corbeil era uno de los mejores y mas respetados compositores de videojuegos, sus trabajos con Quantic Dream le abalan (por su banda sonora  de Heavy Rain, mi banda sonora de videojuegos preferida,  recibió  un BAFTA. Corbeil tambien ha trabajado para el cine, aunque no destacase tanto con bandas sonoras como tráfico humano, doble traición y tambien para series como el realnzamiento de V. 



Corbeil recibiendo el BAFTA. 

Desde aquí envío mis condolencias a su familia y espero que descanse en paz. 

Aquí dejo dos muestras significativas de su excelente trabajo en Heavy Rain: 







Free Acid.

                             

Esta mañana se ha estrenado el corto free acid, creado por Victor Parkas, para la ESCAC. Un interesante corto con cierta influencia de Mallrats o Scott Pilgrim contra el mundo.

Curiososo el cameo de Cels Piñol haciendo de un apaño del Stan Lee de Mallrats español.

El corto habla del amor platónico del freak en clave de humor. No es perfecto pero hay algún que otro homenaje interesante y vale la pena gastar un cuarto de hora de nuestras vidas viéndolo.

El temazo que suena al final es este (descubierto gracias al corto:


                                

domingo, 27 de enero de 2013

La evolución del pelo de Nicolas Cage.

                

Uno de los temas mas preocupantes a nivel global es la pérdida de cabello del grandioso y maravilloso actor que es Nicolas Cage. He aquí un video que resume como la enorme cantidad de cabello de Cage fue desapareciendo, y su posterior introducción de los peluquines.

Espero que el resto del mundo se conciencie de tan preocupante tema que es que al señor Cage se le vea el cartón. Nicolas Cage estaría agradecido.

Ya que estoy, dejo un video que es una prueba de que es un grande:

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=OIsTmBriz8M



Reseñas comiqueras.



El mundo es un lugar extraño donde pasan todo tipo de maldades. Es un lugar en el que se puede pasar de ser la persona mas importante del mundo a alguien que es olvidado y desaparecer, que da absolutamente igual lo que le pase durante el resto de su vida. Pero, ¿y si esa persona desapareciese de verdad? ¿Y si es olvidada y abandonada completamente por el resto de la humanidad? ¿Que pasa con esos fantasmas que vagan y que nadie les conoce y son totalmente abandonados e ignorados? 

David Grey es un policia de Los Angeles infeliz, abandonado y perdido que se enfrenta a un caso más. Tras la resolución del caso van a detener al culpable. En ese momento es atacado por unos extraños seres. Mas tarde despierta en el hospital como si fuera un fantasma, nadie se percataba de que estuviese ahí. Nadie salvo una extraña y atrayente mujer que le dice lo siguiente: "Me llamo Laurel. Estás entre mundos y parece ser que soy tu guía. Hasta que te encuentren. Hasta que te maten. O hasta que te conviertas. Que es cuando te mato yo. ¿Alguna pregunta?". Mas tarde Laurel le explicará que esos seres le han robado el alma y que tienen que viajar hasta Nueva York para recuperarla y antes de que se transforme  en uno de esos seres que le atacaron y se pierda del todo. 

A partir de ese momento comienza la apasionante road movie de punta a punta de los Estados Unidos que ha creado Joe Michael Straczynski. A traves de ella Strac reflexiona acerca del mundo, de como somos las personas, de como podemos provocar el mayor de los sufrimientos, aunque esta no sea nuestra intención, de nuestras debilidades, de cómo funciona el mundo, de la facilidad que tenemos de cometer estupideces y de lo débiles que somos y nos sentimos ante este mundo duro para el cual nadie nos ha preparado. 

A través de este viaje conocerán a una serie de seres y personas que harán que tanto a los personajes como al lector si todo lo que creemos tiene sentido o no es mas que una sarta de sinsentidos, esta obra es capaz de derrumbar creencias. 

Esta obra tambien trata de la lucha por la supervivencia por el protagonista, para recuperar su alma, para recuperar su vida y no caer en el olvido. ¿Pero y si cuando llega resulta que todo el camino ha sido una victoria pírrica? ¿Y si cambia las reglas del juego y decide que no le interesa volver a ser quien es? 

A través del personaje de David Grey (un personaje del que sentirás lástima, y con el que es imposible no sentirse identificado. Como si el lector fuese quien realiza el viaje. Un gran personaje.) y su mística guía Laurel (un personaje que tiene muchos secretos que son revelado a cuentagotas, del que sientes mucho interés y que es la gota de esperanza de la obra.) Strac. realiza un viaje a lo mas bajo del ser humano y del mundo. Un viaje que vale mucho la pena.  

SStrac nos regala su mejor obra, una obra sencilla en apariencia, pero que realmente es bastante compleja debido a los temas que trata y sus desesperanzadoras reflexiones acerca de ellos. Strac. realiza una obra imprescindible para cualquier lector.

El dibujo de Gary Frank es excelente. Demuestra que tiene un pulso narrativo bastante potente y sabe dotar de toda la expresividad necesaria a los personajes. Un artista que realiza, al igual que Strac, uno de sus mejores trabajos. 

La edición de Norma viene complementada por un epílogo del propio Strac en el que explica el origen de la obra. Sumamente interesante de leer. 




sábado, 26 de enero de 2013

Canciones que deben ser escuchadas.


The doors (Nombre que hace referencia a unos versos de William Blake: "cuando las puertas de la percepción sean depuradas, se mostrará el hombre tal y como es: infinito.) es una más que mítica banda formada en California por el curios personaje de Jim Morrison, Ray Manzarek, Roby Krieger y John Densmore, que cambió la forma de hacer música en los años 60 y 70. 

Hoy traigo la canción people are strange, de su segundo trabajo de estudio (strange days.) y una de mis canciones preferidas de la banda.

Jim Morrison fue un personaje muy controvertido amante de la filosofía de Nietzsche, de la poesía, del chamanismo, del misticismo, del experimentalismo, de la transmutación de los valores y de las drogas.

Morrison era una persona extraña, mística y curiosa que llevó una vida de excesos que le pasó factura. 

Esta canción habla de lo extraños que somos las personas, esa extrañeza que permite las injusticias, esa extrañeza que permite la corrupción, esa extrañeza que lleva al mal reparto de lo material y de lo sentimental, esa extrañeza que hace no sepamos quienes somos y que provoca que nos olvidemos de algunas personas y seamos olvidados. ¿Que sucede con esas personas que caen en el abandono y en el olvido?  

Me he estado leyendo midnight nation, el cómic que ha provocado que realmente puedo decir que Straczynski  es un guionista que se merece algo de reconocimiento y atención (aunque la haya perdido actualmente.) y me ha dado mucho en lo que pensar. Una de las canciones que me venía a la cabeza durante la lectura es este people are strange, que me parece una banda sonora perfecta para el cómic. 

Mañana haré una reseña del cómic. Desde aquí gracias al señor que me recomendó.

Poderosas citas.

—¿Lo han intentado muchos antes que yo?
—Algunos.
—¿Cuántos lo consiguieron…? Recuperar su alma y todo eso.
—Ninguno.
—Oh. 




Joe Michael Straczinski en Midnight nation.

miércoles, 23 de enero de 2013

Reseñas peliculeras.



La decimotercera enmienda: una de las las aprobaciones mas polémicas y problemáticas de la historia. Detrás de ella estaba el nombre de Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América. Una persona que tomó una serie de decisiones que le llevaron hacia su asesinato, y a su vez a un lugar en la historia. 

Los Estados Unidos divididos entre un sur esclavista y un norte que buscaba lo contrario, unos demócratas que harán todo lo posible para mantener la esclavitud y los republicanos que llegarán tan o mas lejos para abolirla como sus contrincantes. Esas son las circunstancias que dieron al presidente Lincoln muchas preocupaciones, conflictos, dudas, incertidumbres y situaciones en las que poner su paciencia y moral a prueba. 


Un presidente que tuvo que lidiar con uno de los capítulos mas oscuros de los Estados Unidos.

Spielberg en este filme huye de sentimentalismos y ensalzamientos para mostrar los hechos tal y como sucedieron (mas de 10 años investigando a la figura de Lincoln le han sido muy útiles y lo ha sabido plasmar en el filme.) y de una manera sobria (y con un magistral juego de las luces y las sombras del presidente y alguna transición mas que memorable.). Muestra a una persona contadictoria, a la que no le importa los medios para llegar al fin que el desea, que no es otro que aprobar la decimotercera enmieda, compleja, con muchos claroscuros y sumamente interesante. 

Pero si Lincoln resulta sumamente interesante durante el filme, es gracias a la extraordinaria labor del actor del metodo,  Daniel Day-Lewis que nos brinda una extraordinaria interpretación de este personaje histórico. Day-Lewis es la fotocopia viviente, habla como Lincoln, se mueve como Lincoln, actúa como Lincoln. En definitiva Daniel Day-Lewis ha hecho que nos creamos que estamos viendo al propio Lincoln en la gran pantalla, pero no solo eso, si no que con cada aparición suya provoca nuestro interés y con un magnetismo que es muy difícil de conseguir en este tipo de películas. Daniel Day-Lewis es el motor de la película y la persona que la levanta. Ciertamente, esta actuación será la que se lleve el premio Oscar al mejor actor. 


Lincoln, un presidente lleno de luces y de sombras.

El resto del reparto también nos brinda buenas actuaciones, a pesar de que que a la mayoría de los personajes secundarios les falta una mayor profundidad, lo cual provoca que actores como Joseph Gordon-Levitt o Jared Harris estén algo desaprovechados. Los personajes que si tienen una mayor trascendencia están interpretados por Tommy Lee Jones y Sally Field, los cuales están espléndidos. 

Spielberg nos muestra un producto denso, no apto para todos los paladares, y muy sobrio, lo cual es un acierto y un fallo a la vez. Por un lado es un acierto porque este filme precisaba este tratamiento, en vez de la mitificación del Lincoln y de los Estados Unidos (que hubiese sido lo mas sencillo.), pero por otro es un problema para el filme, esa falta de emoción y de empatía (además de conocer los hecho que suceden en el filme.) con el espectador provoca que le sea algo indiferente y ajeno. 

Spielberg cierra así una nueva película con la cual se aprende algo de como sucedió esa época tan oscura de la historia norteamericana y lo realiza en un buen estado de forma ayudado por, el como siempre magistral actor, Daniel Day-Lewis.





martes, 22 de enero de 2013

Reseñas peliculeras.


Django desencadenado es la octava película de Quentin Tarantino, su carta de amor al Spagheti Western, ese genero tan idolatrado por él, y la segunda parte de la triología histórica iniciada con su anterior filme, Malditos Bastardos.

Tarantino nos muestra un producto que habla de la esclavitud en los Estados Unidos de América y de los Spaghetti westerns desde su particular punto de vista y desde su modo de hacer películas. El resultado es un producto satisfactorio pero no todo lo interesante que podría haber sido, debido a una serie de problemas de ritmo o la falta de una serie de elementos que podrían haber hecho mas redonda la película. 

En este notable filme Tarantino rinde tributo a ese gran genero como es el western, que es uno de los géneros que mas influencia han tenido en el cine del citado director. Este filme es una sucesión de guiños a los westerns de Corbucci (Si titulo sin ir mas lejos, es un guiño al Django de Corbucci protagonizado por Franco Nero.) o Leone que cuando el western americano decaía, resucitaron y revitalizaron el genero con películas como la triología del dolar, que rodaron en el desierto de Almería de un modo barato, pero con mucho empeño en hacer algo realmente bueno. Ahí está un dentista cazarrecompensas, un cazarrecompensas alemán, los zooms hacias las rostros, el inicio que recuerda al Django de Corbucci, el Ku Klux Klan, Franco Nero, Amber Tamblyn como la hija de un pistolero, los mandingos,  música de Morricone,  los cameos, que demuestran un amplio conocimiento y un amor hacia el spaghetti western. 

Otro tema a destacar del filme es el de la esclavitud. Tarantino no escatima en escenas de mucha crudeza y sabe como hacer que sientas lástima por la gente de color y que te alegres con la historia de venganza de Django contra todos los negreros que le han tratado como a un animal a él y a demás personas de su raza (especialmente su mujer, Broomhilda Von Shaft, pariente del detective negro con bastante mala baba.). También utiliza un lenguaje totalmente ofensivo y despectivo contra la raza negra en el filme, lo cual permite que sientas algo de empatía y pena por esas personas utilizadas como mercancía o animales.


La memorable escena del cameo de Franco Nero. 

Algunos de los problemas que se le podría achacar al filme es el ritmo, la falta de algunos elementos tan típicos del western (que habría redondeado el tributo.), la falta de profundización en algunos personajes o un final precipitado. 

Sobre el ritmo, es uno de los problemas que Tarantino lleva arrastrando desde Malditos Bastardos, pero que en esta se acentúa, tal vez por el triste fallecimiento de Sally Menke (editora de todas las películas de Tarantino, a excepción de esta última. El filme está bastante descompensado y rehuye de las desestructuras y la partición en capítulos que era una marca de la casa del director, aunque la desaparición de ellas en este nuevo filme indica que las realizaba Menke, cuya pérdida es evidente en esta película. 

Elementos tan clásicos en los westerns como la aparición del ferrocarril (que representa la llegada de la civilización, y el fin de la figura del pistolero.) o la frontera de Estados Unidos con Méjico (que es una genial metáfora de la linea que debemos pasar o no el ser humano.)... Una serie de elementos que habrían permitido ser un western mejor al filme y que es inexplicable como Tarantino teniendo los conocimientos que tiene sobre el género no los haya puesto un lugar de honor en el filme, aunque sea a modo de guiño. 

El tercio final de la película es, en gran parte, algo que empaña el resultado final de esta película. Tras una escena que se queda en la retina, parece que se pierde el timón de la película y que va improvisando o dando tumbos hasta llegar a un final bastante decepcionante, teniendo en cuenta el nivel que mantiene durante toda la película. 


Tarantino durante el rodaje de Django desencadenado.

El principal elemento mas destacable es un apartado actoral de gran nivel en el que deslumbran absolutamente todos los personajes que aparecen en la película. 

Jamie Foxx, que da vida a Django, sabe como dar la profundidad que precisa su personaje y ser un actor dinámico, hace creíble las escenas mas cómicas, como las de un mayor dramatismo. Encarna a la perfección a ese pistolero vengativo con la motivación de rescatar a su mujer. 


Jamie Fox en una de sus poses épicas. 

Christoph Waltz es un monstruo de la interpretación, que el propio Tarantino nos lo descubrió en Malditos Bastardos, y no tiene problema en volver a demostrarlo bajo las ordenes del director. Esta vez interpreta a King Schultz, un refinado y culto cazarrecompensas alemán que vaga por los Estados Unidos de América en busca de delicuentes a los que matar. Un personaje llevado a la perfección por ese gran actor que es Christoph Waltz.


Christoph Waltz realiza su segundo personaje memorable a las ordenes de Tarantino. 

Leonardo DiCaprio interpreta a Calvin Candy, propietario de Candyland y de todos los negros esclavos que viven ahí, entre ellos la mujer de Django. Candy es un negrero refinado y culto, al igual que Schultz, pero tremendamente racista, su profesión consiste en ello y él está feliz con su trabajo, y con una personalidad apabullante. Leonardo Dicaprio realiza una interpretación magistral con un carisma desbordante en este papel, además que debe de haber disfrutado en demasía haciéndolo. 


Dicaprio dando vida al curioso personaje de Calvin Candy.

Stephen es un esclavo de Candy en una posición privilegiada que traiciona completamente a su raza, con muy mal humor, impertinente y con una lengua que solo guarda malos augurios, cuando no está insultando a los negros. Samuel L. Jackson realiza otra interpretación mas que digna de mención en este filme como ese esclavo de confianza de Calvin Candy,


Samuel L. Jackson repite de nuevo con Tarantino interpretando al esclavo Stephen.

Y por último a nivel de personajes con un mayor protagonismo destacaría a Kerry Washington llevando a cabo a la socorrida y sufrida esclava Broomhilda Von Shaft. Un personaje algo tópico, damisela en apuros a la espera de que un héroe la rescate, pero que Washington sabe como dotarla de algo de personalidad. 


Kerry Washington sufriendo los abusos que conlleva la esclavitud a la espera de su héroe.

El apartado de secundarios también es bastante interesante con actores del nivel de Walton Goggins o Don Johson (Tarantino sigue con su manía de resucitar actores caídos en el olvido.) o ilustres cameos como el de Franco Nero, Zoe Bell, Amber Tamblyn (hija del ilustre actor Russ Tamblyn, protagonista de el hijo del pistolero entre muchas otras películas.) o del propio director.


Don Johnson en el papel del negrero llamado Big Daddy.


Sobre la banda sonora, Tarantino mantiene el nivel que ha llevado hasta ahora contando con Morricone, o Johnny Cash. Sin embargo, la banda sonora es uno de los problemas durante la película: SPOILER. No entiendo que teniendo una gran cantidad de bandas sonoras de anteriores westerns haya decidido colar raps, incluso colando una canción de su colega el rapero RZA, director de la abucheada el hombre de los puños de hierro, en algunos de los momentos cumbres del filme. Me parece imperdonable. FIN DEL SPOILER. Tarantino ha sido rompedor con otros westerns en cuanto a este apartado, al haber incluido raps o blues, mezclando con canciones que si son mas propias para la banda sonora de un western. 


                                    

¿Tarantino ha dado todo lo que prometía en esta película? Bajo mi modesto punto de vista, no. Es un, parcialmente fallido, homenaje que podría haber sido mucho mejor teniendo en cuenta el amor que profesa haca el Spaghetti western y que algunas películas suyas, como Kill Bill, captan mejor la esencia del genero. A pesar de eso, Tarantino mantiene un nivel de calidad que pocos directores pueden alcanzar y ha realizado un producto mas que notable.


                            

miércoles, 9 de enero de 2013

Me despido por una temporada.

La amenaza de los examenes se cierne sobre mi. Estoy desesperado entre tantas cosas que tienen que ser taladradas en mi cerebro, para vomitarlas en un papel, olvidarme acto seguido de levantarme para entregar dicho papel y esperar una nota injusta, probablemente un suspenso. En ese momento seré libre para volver a este recóndito lugar de las blogosfera, con una sorpresa bajo el brazo, aunque la que prometí anteriormente se cumplirá en cuanto pueda cumplirse. Os debo dos sorpresas, mis lectores.

Antes de eso me gustaría recomendar un blog sustitutivo. Tras leer este post, he sentido la obligación de hacer todo lo posible por ayudar en medida en la que pueda, y se me ha ocurrido esto. Un colega bloggero está en apuros y necesita comentarios. Desde aquí os invito a que lo visiteís y lo comenteís mientras estoy tratando de cumplir con mis obligaciones. Os gustará tanto o más que el mío (tampoco es dificil.) y él seguro que os agradecerá vuestra presencia y vuestro comentarios. Os dejo el enlace para que le echeís un ojo: http://camavinetasyrocknroll.blogspot.com.es/

Tras esto, deciros un hasta luego: ¡Nos vemos en febrero y volveré con una sorpresa bajo el brazo (esta vez va en serio...)! Espero leeros a todos entonces y que no me hayais olvidado, mis queridos lectores.

sábado, 5 de enero de 2013

Reseñas peliculeras.


11 de Septiembre de 2001. Ese día supuso el mayor atentado de la historia y desembocó en un cambio en las actuaciones de la CIA y una mayor control de la información. 

Tras esos atentados Washington decide mandar a una de las mejores y más cualificadas personas al foco de la lucha contra el terrorismo para finalizar con Al Qaeda cueste lo que cueste y sin importar los medios que usen para llegar al fin del terrorismo islámico contra Occidente. 

Bigelow nos presenta un producto complejo con muchos grises y matices. Uno de los mayores logros del filme es que trata de ser lo mas fiel posible con la realidad y como se desarrollaron los hechos y no hacer apología de los USA como salvadores de la raza humana, lo cual es de agradecer. Esta película no escatima en escenas de torturas llevadas a cabo por la CIA para conseguir información y nadie en todo el filme se cuestiona la moral de esas acciones. El fin justifica los medios para Estados Unidos. Tal vez por eso a algunas personas de Washington les haya sentado mal y hayan citado para interrogar a la directora y al guionista de la película. Aunque a pesar de eso tal vez podría haber habido un poco mas de autocritíca, aunque yo me he quedado satisfecho, la gente que vaya esperando una película antiyankee se equivocará totalmente de producto. 

Otro de los temas que trata es como las testarudez, obcecación y obsesión del personaje de Chastain (Maya) la llevó a conseguir su propósito que no es otro de dar caza a Osama Bin Laden. Esta es la película de Chastain, gran parte del peso dramático recae sobre ella y es el motor del filme, y Chastain está a la altura. Realiza una interpretación de una persona que lucha por algo cueste lo que cueste que es digna de todos los premios a mejor actriz que se celebrarán en los próximos meses. Sin duda se trata de lo mejor de la película, Chastain nos regala un papel memorable con el que conectas y que sabe llevar muy bien durante todo el metraje. El resto del reparto tiene unas interpretaciones solventes y participan buenos actores tales como Kyle Chandler (que parece salido de Argo, interpreta al mismo personaje, creo que hasta utiliza el mismo traje...), Mark Strong (el villano favorito del hollywood actual) o James Gandolfini.

El montaje es otra de las cosas que me gustaría destacar, tiene un ritmo propio de un thriller que te mantiene en tensión buena parte del filme y una exactitud de documental, dejando de lado las obvias concesiones dramáticas que se dan en este tipo de productos, y una valentía pocas veces vista en este tipo de películas, además de no caer en la sensiblería ni en el ensalzamiento, de hecho hay algunas escenas con una carga irónica bastante sorprendente. Soy casi dos horas y media de duración que se  pasan sin que a uno se de cuenta gracias al ritmo y a la sucesión de giros argumentales durante todo el filme. 

El guion se trata de uno solvente, y solido que funciona como un rompecabezas durante la búsqueda y ejecución de Osama Bin Laden. Hay muchos giros argumentales, sorpresas, pistas que no llevan a nada, pistas en las que se puede indagar y pistas que no son mas que una trampa, a pesar de eso no cae en giros tramposos para que todo tenga sentido, contradiciendo parte del metraje. Tal vez eso se deba a que lo que cuentan en la película no debe ser muy distinto de lo que sucedió realmente.

La banda sonora de Alexandre Desplat no me parece  destacable y no suena nada especialmente memorable durante el filme, aunque sí que sirve dar incapié durante algunas escenas. Me gustaría destacar este Maya on plane, que me parece la mejor de toda la banda sonora con diferencia y que suena acompañando al gran final del filme: 


                                           

2 de Mayo de 2011. Tras una década de caza se cumple con la misión. Estados Unidos una vez más consigue dar caza al enemigo, pero ¿A que precio?

jueves, 3 de enero de 2013

Top 15 de los mejores cómics que he leído en 2012.

El año pasado he leído mucho cómic, y he aprendido mucho del mundillo (en parte gracias al amigo Carlos Javier Eguren y a mi inestimable tendero y amigo.), además de acercarme como nunca había hecho al noveno arte ha habido.

Respecto al mundo del cómic ha estado marcado por los reboots marvelitas y dceitas, los duros cambios en las oficinas de DC y las muertes de genios que han levantado estas viñetas hasta recibir la denominación de arte como han sido Moebius o Joe Kubert.

Sin mas dilación os presento mis 15 cómics preferidos de los que he leído en 2012:

                                                          15. Corazón de Arlequín.


Gaiman rinde homenaje a la comedia dell'arte en esta corta pero intensa obra que trata temas como el amor o ser ignorado en el mundo contemporáneo, pero desde el punto de vista de arlequín de ese genero. 

Mi reseña

15. La muerte de Spiderman.



Bendis es un guionista al que los vengadores le viene grande. Prueba de ello es la diferencia de calidad entre sus series de vengadores y series de personajes mas "callejeros", como es el caso de caballero luna, powers, alias o Ultimate Spiderman. Para su última saga nos regaló un cómic que refleja a la perfección el heroismo de Peter Parker, a demás de contener una emotividad que te conmueve, sientes los golpes y heridas que recibe, sientes su fuerza para salvar a otras personas por encima de uno mismo. Realmente épico. Yo siempre me he imaginado la muerte de un héroe así, luchando hasta el último aliento por los demás. Un cómic para la posterioridad y que no tiene nada que envidiar a las mejores historias marvelitas. 

13. Tierra X. 


Alex Ross y Jim Krueger crean y profundizan (tanto que prácticamente crean un elseworlds muy rico, trascendental y profundo.)  en el que los héroes son ancianos y en el que tienen que seguir luchando. Amenazas como el resurgir de Cráneo Rojo (gran vuelta de tuerca al personaje) o los celestiales siguen existiendo pero pocos son lo héroes y sin energías quedan para hacerles frente. Futuro distópico bien llevado y reflexionado sucede en el universo marvelita.

12. Ladrón de ladrones. 


Era mi cumpleaños y buscaba algo que comprar. Mi tendero me recomendó este cómic, no se equivocó con la recomendación. Kirkman y Nick Spencer realizan en este cómic una película de cine negro de calidad. Tensiones, conspiraciones, traiciones, problemas de confianza, y un personaje con el carisma como el de Redmond. Muy disfrutable.

11. Lobezno y la patrulla X. 


Tras el cisma mutante lobezno levanta el antiguo colegio X y se va de Utopía con unos poco mutantes para dar clase. Si tuviese que definir esta serie sería diversión, te diviertes como si fueses un niño con los desastres de este instituto para mutantes.  Aaron nos transporta a un colegío aún mas atípico y caótico que cuando lo llevaba Xavier, además de saber escribir a los personajes. Un apocalípsis niño, una cría nido, un psicópata con pelo rosa que solo piensa en gobernar el mundo, el hijo de gladiador... Y lobezno de director de colegio. ¿Que podría salir mal? Yo espero que algún día Quentin Quire derroque al director. 


10. X-factor. 


Diálogos ingeniosos, personajes secundarios que escritos por David pueden tener mas personalidad que el resto del universo marvel, constantes referencias populares y culturales y Cliffhangers que hacen que tengas que colocarte la mandíbula en sus sitio. Peter David sigue haciendo maravillas con esta serie después de los años que lleva en ella y demostrando porque es uno de los mejores guionistas que ha dado la industria. Ojalá se recupere pronto para que pueda seguir contando historias geniales. Mi serie favorita de la Marvel actual. 


9 Invencible. 


Invencible es una de esas series de las que había oído hablar y que no había probado. Aprovechando la recopilación decidí acercarme a la obra y me ha resultado un cómic muy entretenido, una actaulización mas que notable a los conceptos creado por Ditko y Stan Lee y un cómic que en sus primeros números promete mucho. 

8. La cosa del pantano. 


A pesar de pagar un bajón significativo respecto al tomo anterior Moore sigue demostrando porque está considerado el mejor guionista de cómics de la historia. Un must have para todo aquel coleccionista de comics. 


7 Superior. 


Millar es un guionista capaz de lo mejor y de lo peor, sin términos medios. Este cómic yo lo englobaría en la primera parte. Millar rinde homenaje al  Superman, además de a Donner y a Reeve con una curiosa historía de monos demoníacos, superhéroes y alienigenas. 

6 X-men de Morrison. 


Al principios de siglo la casa de las ideas se había quedado sin ideas para los mutantes y repetían fórmulas una y otra vez. En esos tiempos Morrison envió a Marvel un decálogo de porque fracasan y que habría que hacer para renovar a los mutantes. Poco después lo ficharon para guionizar a los x-men. Morrison reimagina a los mutantes, respetando la continuidad, aportando ideas frescas y renovando a los personajes con muchos años detrás. 

5 Joe el barbaro. 


Grant Morrison rinde homenaje a aquel cine ochentero que despertó y dió alas a la imaginación a toda una generación de niños y jóvenes. Una joya que despierta la nostalgia y habla con el niño interior y es un grito sonoro: ¡Viva la imaginación! 

4 Batman Noel. 


Batman vive el cuento de Navidad de Dickens y excelentemente dibujado por Lee Bermejo. El dibujo de Bermejo me parece una proeza y esta probablemente sea la obra en el que mas volcado he visto sus dibujos y la historia tiene una calidad mas que considerable. Una prueba mas de que las mejores cosas de DC son novelas gráficas y no la continuidad de su universo. 

 3 Batman El caballero de la venganza. 


Esta es la mejor historia de Batman que se ha escrito desde ¿Que le sucedió al cruzado enmascarado? Cruce con Flashpoint con una personalidad propia y con muchas sorpresas. Una vuelta de tuerca a la historia de Batman totalmente radical y sumamente original. Azzarello y Risso saben mantener su buen hacer. Desde aquí gracias a mi tendero por recomendármelo en su momento. 

2 Leyendas del abismo. 


Recopilación del historias como orquídea negra, la cruzada de los niños, los libros de magia entre muchas otras. Neil Gaiman es un genio y estas historias son prueba de ello. Una maravilla. 

Y el premio gordo del año es para:

1 Saga. 


Tras un periplo televisivo Vaughan volvió al mundo del cómic con esta obra. Una imaginativa, fresca y original historia que mezcla elementos de space opera, fantasía con temas como el amor o la familia. Uno de los mejores cómics de la actualidad. Este cómic es algo grande y no ha hecho mas que empezar. 



Y este es mi raking de los mejores cómics de 2012. Es un ranking subjetivo en el que expreso mi opinión acerca de las que me han parecido las mejores historias contadas en viñetas que he tenido la suerte de leer este año, tan válido como el de cualquier otro. 

Mención de honor aunque no estén (por cuestión de hacer números redondos.) en el ranking merecen el Lucfier de Mike Carey (que de banda sonora tiene que esta acompañado por sympathy for the devil de los rolling stones.) y  52 o como apañarselas con un cómic semanal con personajes secundarios.

Muchas gracias a todos los que me han recomendado y enseñado mas cosas del mundillo. Espero poder seguir otro año y estar dentro de un año realizando otro ranking.