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martes, 26 de febrero de 2013

Película: la película 2.

Jimmy Kimmel sacó ayer una nueva parodia con actores en el estrellato. Una reunión de actores en la cual se ríen de si mismos, y atacan a Crepúsculadas y sucedaneos, además de parodiar los miserables, Los Vengadores, el cansino de Bruno Mars o La noche mas oscura. Vengadores contra "monstruos" sexys. ¿Quien ganará? y lo que es mas importante: ¿Cuando se comenzará a tener algo de calidad el humor español?  Algunos que hacen chistes de cacaculopedopis que todo el mundo ríe, podría tomar nota...

               

domingo, 24 de febrero de 2013

Mi quiniela a los premios Oscar.

Esta madrugada será el momento en el que todo el mundo tenga los ojos puestos en Hollywood. Se entregan los premios mas importantes y mediáticos del mundo del cine. Hoy la academia hará oficial a quienes consideran las mejores películas del año. Pero yo, con unas horas de alento, hago lo propio en una quiniela de quienes desearía que vencieran o quienes creo que deben vencer.

Mejor película: Argo. En mi humilde opinión es la mejor de las nominadas. Affleck ha sabido crear un thriller político con mucha tensión, que te mantiene en vilo durante toda la peli. Con una ambientación muy lograda y con un mensaje sumamente interesante. 



Mejor director. Steven Spielberg por Lincoln. Spielberg crea una película que muestra una vez más como se debe dirigir una buena película. La sabe dotar de personalidad, hace que la historia de la decimotercera enmienda sea una votación apasionante. Y su tratado a Lincoln, con sus luces y sombras, es magistral. Casi todos los planos de la película son memorables, sin embargo, si hubiesen nominado a Affleck mi votación hubiese sido distinta.


Mejor actor principal: Daniel Day-Lewis por Lincoln. ¿Que se va a decir a estas alturas de Day-Lewis? Uno de los  mejores actores con los que contamos actualmente. Su Lincoln es sencillamente asombroso. Cada aparición suya da sentido a la película de Spielberg.


Mejor actriz principal: Jessica Chastain por la noche mas oscura. Si ha habido una interpretación sobrecogedora durante el último año, es ha sido la de Jessica Chastain. En este papel Chastain realiza una intepretación maravillosa, marcada sobretodo por la evolución y la obsesión de un personaje que lleva a la perfección. Y ya va siendo que la Academia reconozca a esta gran actriz su trabajo. 


Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por Django desencadenado. Aquí está claro. Waltz es un monstruo interpretativo dotado de un carisma único. Y lo vuelve a demostrar con su personaje King Schultz. Waltz crea al personaje que hace que mejore la película de Tarantino exponencialmente. 


Mejor actriz secundaria: Anne Hahaway por los miserables. Solo puedo juzgar lo visto en los trailers y el clip de su interpretación de I dreamed a dream. Solo por eso creo que se merece un reconocimiento. Una actiz, que según parece en los trailers, realiza una interpretación memorable. En comparación con el resto de las nominadas, es la que mas meritoria interpretación.


Mejor guion original: Quentin Tarantino por Django desencadenado. Tarantino es un guionista de los más interesante, a pesar de realizar uno de sus peores trabajos de guion, hace unos personajes inolvidables y con mucha personalidad. crea un mundo propio en cada película suya, los diálogos son una marca de la casa. Tarantino lo ha vuelto a hacer. Cada guion de este señor merece un premio.


Mejor guion adaptado. Chris Terrio por Argo. Coge hechos reales narrados escritos en una novela y hazlo increíble y con citas y momentos interesantes. El guion de Terrio sabe hacer de esta curiosa historia, algo extraordinario. Uno de los puntos mas destacables del filme de Affleck es su guion, el cual está dotado de momentos y citas excelentes. 


Mejor película de habla no inglesa: Amor de Michael Haneke. Haneke se ha forrado a premios durante este año por su película. Tantos premios no pueden equivocarse y seguramente se merezca el Oscar. Haneke es un director que siempre sabe lograr grandes películas y amor, probablemente sea su obra culmen.



Mejor película de animación. Frankenweenie de Tim Burton. Con esta película Burton ha resucitado. Vuelve al stop motion y hacer un homenaje al cine de monstruos clásico y al expresionismo alemán mas que notable. Una película divertida, en blanco y negro, con muchos guiños y un sentido homenaje ak cine sin el cual Burton no existiría. 



Sé que hay muchos mas premios, pero he decidido hacerlo sobre los mas trascendentes e importantes. Preveo unos premios repartidos y merecidos, porque este año hemos tenido un buen año de cine. Aún así creo que han habido algunas injusticias como ignorar a Looper o Los Vengadores o no nominar a la dirección a Affleck. Los premios Oscar si fueran justos, no serían los mismos premios. 

¿Que te parece mi quiniela? ¿Cual sería la tuya?



martes, 19 de febrero de 2013

Canciones que deben ser escuchadas.

                                         


Hay bandas que te llegan y que necesitas escuchar en determinados momentos. Radiohead es una de ellas. Radiohead, banda inglesa muy heredera de otras bandas como The Cure, The Smiths o Joy Division/New Order, es una de esas bandas que sientes que hablan de tí. Thom Yorke ha vivido una vida realmente triste  y posee una sensibilidad extraordinaria, cosa que demuestra en sus canciones.

Esta canción habla de una sensación extracorporea que vivió el propio Yorke en un viaje a Irlanda, sin embargo va mas allá de eso. Hay días en los que te sientes solo, que crees que si desaparecieses nadie se daría cuenta. Días en los que desearías desaparecer sin dejar rastro, porque estarías seguro que es lo mejor que podría pasar a tí mismo y a tu alrededor. Días en los que te preguntas cual es tu función en el mundo, y no encuentras respuesta, y es entonces todo pierde sentido. Días en los que recuerdas lo prescindible y lo vulnerable que eres.

Esta canción ha levantado algo de revuelo, porque mucha gente la malinterpreta como el mensaje es el suicidio. No han entendido el mensaje de la canción, ni su origen.

Esta canción de la banda se encuentra en su CD Kid A. Es una canción desgarradoramente profunda y emotiva. Pocos artistas  tienen la capacidad de expresar todo lo que sentimos las personas con tanta certeza como el señor Yorke. Además de ser el creador de la maravillosa (probablemente una de las canciones con las que mas identificado me siento, además de ser de mis preferidas y de formar parte de la banda sonora de mi vida.) Creep, pero de eso tocará hablar otro día.



lunes, 18 de febrero de 2013

Poderosas citas.

" No me interesa un rodaje normal. Lo que tenemos nosotros un fetichismo existencial. Lo único que nos pone es el misterio."


Guillermo del Toro.

sábado, 16 de febrero de 2013

Reseñas peliculeras.


La saga de La Jungla de Cristal cumple 25 y para celebrarlo nos han decidido "regalar" un insulto a dicha saga. 

John McClane es de los personajes más icónicos y carismáticos del último cuarto de siglo. Es el papel que lanzó al estrellato a Bruce Willis, debido a la calidad de su interpretación y al carisma que posee el actor. Es un personaje que me trae muchos recuerdos. Un personaje ordinario que se ve envuelto en sucesos extraordinarios que le vienen grande, y que sale de ellos de la manera mas brutalmente cafre posible. McClane es un personaje con una ironía, un sarcasmo y una mala baba genuino del personaje, que es gracias es un aspecto del personaje que le ha permitido conseguir esa notoriedad. 

¿Que nos encontramos aquí? 

A un John Mclane convertido en un superhéroe invencible, capaz de hacer una serie de cosas increíbles, además de un tipo que parece que todo esto le sea normal, algo que hereda de la cuarta parte. También se ha perdido la mala baba, es un John McClane convertido en una persona politicamente correcta. Ningún de esos chascarrillos tan particulares suyos aparecen en la pelicula. Nos encontramos con un John McClane que deja paso a su hijo, sin acercarse en ningún instante al carisma de su padre, que es el que debería ser el protagonista del relato. En resumen, un John McClane que nada tiene que ver con el verdadero John McClane de las primeras películas. Esos problemas no son achacables al siempre notable Bruce Willis, si no al insultante e insulso guion.

Su hijo,  al que da vida el desconocido actor Jai Courtney, está muy mal llevado y no consigue suplantar a su padre. Por un lado, Jai Courtney, por lo que demuestra en este filme, no es mas que un actor mediocre, que no nos hace olvidar en ningún momento a su padre.  Nos lo presentan como a un agente encubierto de la CIA en Rusia (tema tremendamente actual el de tener como Rusia como enemigo. Nótese la ironía.) en una operación encubierta que se ve envuelto en un embrollo, y su padre es enviado para salvar el día, una vez más. (¿Envían a un policia de NY, que debería estar jubilado, a una operación de vital importancia solo por que esté su hijo en dicha operación? Si las agencias de inteligencia, se ajustan a la inteligencia del guión, el mundo resultaría ser aún mas absurdo.) El hijo resulta ser un agente sin carisma y sin una millonésima parte de su padre (algo parecido al suceso con el hijo de Indiana Jones 4.) y nos lo plantean como su sucesor en próximas entregas de la saga. 

John Moore, se encarga de la dirección de esta quinta entrega. Su trabajo resulta ser algo parecido al cine de Micheal Bay (aunque sin llegar al, escaso, nivel de Bay). Una dirección muy mal llevada y rodada, con escenas de acción confusas y mal realizadas. La dirección parece hecha rápidamente para llegar a una fecha en concreto. Lejos quedan del buenhacer de McTiernan en esta saga, el cual espero que salga en la carcel para enseñar como se hacen películas protagonizadas por John McClane. 

El guión firmado por Skip Woods resulta ser totalmente previsible, con ciertos momentos que producen vergüenza ajena, además de insultante. No hay nada de sentido en él. Y carece completamente de algo que debe ser fundamental, que es la figura de una amenaza seria que suponga realmente un desafío al héroe. Aquí esas figuras rozan el patetismo, muy lejos del Simon de la tercera parte, por citar un ejemplo. Un guion que pierde el componente de incorrección política, que es parte de la esencia de la saga, y además de estar enfocado al heredero de McClane mucho más joven y comercial. 

En definitva, un insulto a la saga y a sus seguidores. Si este es el camino a seguir, yo me bajo del barco. 

La letra de esta canción capta mejor la saga. Ojalá la hubiesen escuchado antes de llevar a cabo esto: 


                          

La verdad sobre Rusia.

Por si alguien hay todavía preguntándose que ha pasado en Rusia, hoy traigo dos teorías mas que plausibles:

Teoría 1.




                                                                                                        

Teoría 2.


Tras estas reveladoras y esclarecedoras pruebas, queda demostrado que lo del meteorito no son mas que falacias para mantenernos engañados y seguir negando la existencia de superhéroes y aliens. Unos están muy vivos en mi imaginación y otros dudo mucho que no existan. 

viernes, 15 de febrero de 2013

¿A que no adivinaís como he pasado el Sam va lentín?


Tras explayarme de sentimentalismos a gusto en el otro post, ahora toca redimirse, no vaya a ser que termine siendo ñoño y fan de crepúsculo. 

Reseñas peliculeras.


El amor, ese don superior que es capaz de lo mejor y de lo peor. Capaz de provocar el mayor de los vacíos personales, provocar unos cambios trascendentales en nuestras vidas, de forzar la unión o la separación de dos personas para siempre, de hacer que cambies el modo de ver las cosas, de darte fuerzas cuando estás en tus momentos de debilidad, o de hundirte cuando deberías estar feliz. En definitiva, es la mayor fuerza creadora o destructora, especialmente si es el amor verdadero y hacia otra persona. 


El amor, el tema principal y motor de la película y de los personajes. 

Charlie Kaufman nos presenta uno de los guiones mas inteligentes, mas trascendentales, mas profundos y mas cumplidores que el cine ha visto, puesto que nos habla de temas tan grandilocuentes como el destino o la necesidad de amar, a través de lo cotidiano, con varias ideas que crean un serio malestar,  de una forma magistral, y regalándonos citas memorables. Kaufman impregna al guion de vivencias personales, que provocan una cercanía anodina con el espectador y que tiene como resultado que crea que estás contando su historia, hace que creas que tú eres ese Joel Barrish introspectivo, asocial, pero con un mundo interior muy amplio y que espera a Clementine, esa mujer por la cual comenzará a saber lo que es realmente vivir, y lo sacará de ese mundo de amargura en el que vive, simplemente apareciendo en su vida y siguiendo en ella. El surrealismo, marca de la casa del guionista, también se mantiene creando cosas como Lacuna inc, (Que hace referencia a las lagunas en la memoria.) o esos personajes tan apasionantes y algo bizarros, además de las profundizaciones en las mentes de sus personajes o la incorporación ese personaje introspectivo y sumamente tímido que siempre vive en sus guiones. 


Charlie Kaufman, uno de los mejores y mas particulares guionistas del Hollywood actual.


Michel Gondry, partiendo de un guion genial, hace de su segunda película una obra maestra. El director francés crea una serie de virguerías visuales (las multiples escenas con caras deformes, la escena de la cocina...), y trata de prescindir lo máximo posible del proceso de posproducción. Además de haber realizando una gran dirección de actores (dejando mucho a la improvisación, lo cual en esta película ha resultado ser un acierto, por ejemplo.), obteniendo unos resultados magníficos con todos los actores, que en este filme están en estado de gracia. A su vez, mantiene un gran ritmo, que  hace que no decaiga el interés en ningún instante o de la sensación de que le sobra metraje. Gondry crea un viaje a los recuerdos muy emotivo, muy melancólico muy personal (el director en el filme, coló algunas de sus vivencias, como el juego con la almohada o la escena del ketchup.) para provocar la mayor empatía posible con el espectador. No es de extrañar que algunas parejas se hayan acercado al director para afirmar que la película cuenta su historia, como el propio Gondry afirma en los comentarios del director del filme. 


El director francés Michel Gondry. Uno de los directores mas personales e irregulares de la actualidad. También ha realizado  varios videoclips como el videoclip al Mad World de Gary Jules.

Mención aparte para el brillante reparto con el que cuenta la película: 

Jim Carrey brilla con luz propia. Se quita la fama de ser un actor que simplemente sabe haces muecas, para demostrar su valía como actor. Dejando las comedias, nos crea una interpretación maravillosa, muy dramática y muy emotiva. Carrey hace suyo a ese personaje que es Joel Barrish. Lo lleva a la perfección, se contiene, pero transmite todo lo que siente el personaje en cada momento. En mi opinión, la mejor interpretación realizada por el actor. Un gran actor con un talento muchas veces subestimado. 


Una sola mirada de Carrey en este filme transmite mucho más que carreras completas de varios actores mediocres.

Kate Winslett es una de las mejore actrices de su generación, como demuestra en cada película que participa.  En esta película crea una Clementine sencillamente memorable un personaje lleno de luz, frente al a tristeza de Joel. La persona con la necesita estar, esa persona que lleva toda la vida pidiendo que aparezca, a pesar de lo poco que tienen en común. Clementine es un personaje muy impulsivo, muy creativo, muy motivador y muy idealista. Winslett realiza otro gran papel, mi preferido de la actriz. 


Clementine, esa persona que de vez en cuando aparece en la vida y te das cuenta que es todo lo que has estado buscando. 

La química entre Carrey y Winslett, la pareja protagonista, es mas que palpable, regalándonos muchos grandes momentos completamente improvisados y haciendo creíble la relación que mantienen ambos. 

A su vez, la película cuenta con unos secundarios de lujo como el veterano actor Tom Wilkinson, que lleva a la perfección al personaje de doctor maquiavelico y manipulador. Hace que desconfíes y tengas dudas sobre él y sobre su trabajo. También son destacables las interpretaciones de los actores con talento como son Mark Ruffalo, que intepreta a un personaje algo inepto y desastroso, Kirsten Dunst, como la mayor manipulada del filme (En un principio da la sensación que es un personaje irresponsable como el de Ruffalo, pero tras una serie de giros se descubre las razones de su modo de actuar.), o  Elijah Wood que realiza un personaje despreciable y oportunista. 

En definitiva, el filme cuenta con unos actores que han demostrado su talento creando unos personajes memorables, transmitiendo mucho con sus interpretaciones y creando una química pocas veces vista. 

La música a cargo de Jon Brion, también es destacable, puesto que crea una atmósfera apropiada a lo que se interesa contar en cada escena, provocando algunas melodías que provocan desasosiego, estrés, esperanza, entre muchos otros aspectos-

Se trata de un filme sumamente original y rompedor, puesto que no muestra el amor como algo idílico. Muestra el amor como algo triste y opresivo, pero necesario. Además de hablar de como la rutina o la incompatibilidad de caracteres rompe toda llama existente. También juega con el destino y la fuerza del amor (SPOILER Clementine borra de su memoria a Joel, y Joel también lo hace a modo de venganza. Ambos se eliminan, pero aún así el amor puede con eso, puesto que el destino los vuelve a juntar, por mucho que un borrado de mente les haya separado, se necesitan. Con lo cual, siempre estarán juntos puesto que es su destino. Su destino es amarse.)


Al amor verdadero que viven esta pareja, puede con todas las trabas que se les plantean. 

Obra valiente, y con un gran resultado. Uno de los mejores filmes de la pasada década y de los mejores que han sabido retratar el amor en estos tiempos de superficialidad. Una obra maestra de Michel Gondry, del reparto y del guionista. Un filme que a pesar de cumplir años, mantiene su fuerza y que transmite lo mismo, sin importar las veces que se visione.







                      ¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin tacha!
                      Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada.
                      ¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
                      Cada rezo aceptado, cada antojo vencido.

Estrofa del poema de Alexander Pope al que hace alusión el título del a película.


jueves, 14 de febrero de 2013

Canciones que deben ser escuchadas.


En la película tenían que poner banda sonora a una escena dramática inicial. Michel Gondry le sonaba una canción que estaría en sintonía con lo que quería transmitir, pero no recordaba cual era. Consultaron al encargado de la banda sonora. Él sí que conocía la canción. 

Resultado de eso es esta canción, realizada para dicha escena, versionada por el gran músico Beck, poseedor de una voz única. 

La canción transmite el espíritu de la película, tristeza, desesperación, dolor, sufrimiento. Una canción absolutamente demoledora, pero con un pequeño halo de esperanza (al igual que la película.) y que nos recuerda que siempre tenemos algo que aprender. Todo ese sufrimiento, es una lección más que aprendemos durante toda nuestra vida. El titulo explica eso, o al menos es mi interpretación.

La canción transmite el tratar de cambiar tu modo de ver las cosas, de sentir, por mucho que duela, porque vale la pena. (Change your heart, look arround you. Change your heart, it will astound you.). 

Por último, también de que el hombre necesita amar puesto que es lo único que da sentido a la existencia de este mundo y a la vida humana (I need your loving like de sunshine.)

También voy a dejar la versión original. La de la banda británica The Korgis, cuyo principal éxito fue esta canción, que vió la luz en 1980.



Personalmente, me parece altamente superior la versión de Beck, que la de The Korgis, pero juzgad por vosotros mismos. 

Poderosas citas.

"Te he visto aquí sentado y solo y he pensado "Gracias a Dios, una persona normal que tampoco sabe como relacionarse."




Charlie Kaufman en Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

sábado, 9 de febrero de 2013

Reseñas películeras.


Tras los conocidos problemas con la película (la escena eliminada de la película, que supuestamente era de las mejores del filme...) y con un reparto estelar ha llegado a los cines la esperada Gangster Squad. 

Gangster Squad cuenta la historia de una brigada policial que se debe saltar las normas para llegar a detener un mafiosos intocable (¿No os suena a algo?) con muchos desaciertos. 

La dirección es caótica. Fleischer (director de la divertida Zombieland.) no sabe muy bien como llevar y dirigir la película y cae en tópicos mil y una vez vistos, además de la constante (e innecesaria) búsqueda de momentos épicos y memorables, sin éxito, en vez de contar la historia de la película bien (parece dirigida por el señor Mark Millar.) Además de no tener ideas propias, roba las de otras películas del género noir con descaro y no llega a la sombra de las obras maestras del género noir a las que emula. Ni siquiera trata de innovar buscando giros de guión interesantes o golpes de efecto, si no que la historia se cuenta de una manera típica y de la manera que se espera que suceda (es terriblemente predecible.).

El reparto, a pesar de estar formado de reputados y buenos actores, intentan defender sus papeles, pero es en vano. Cuentan con unos personajes tan planos y estereotipados (la feme fatale, el policia que pretende llegar hasta el final, los policias corruptos, el policia que se enamora de la novia del jefe de la mafia...)  que provoca que no hayan grandes interpretaciones, e incluso sobreactuaciones (Sean Penn tratando de imitar a Al Pacino en Scarface, sin éxito, obviamente.)

Sobre la estética, otro elemento fallido, no hay nada que llame especialmente la atención y que funcione como debería, lo cual era un objetivo difícil teniendo en cuenta de la época y la ciudad en la que se ambienta. 

Con todo esto, no digo que sea una mala película. Es una película fallida y que podría haber sido mucho mejor si se mira a grandes obras que nos ha dado el género. Es una película entretenida, pero totalmente olvidable, lo cual es una pena tras el prometedor trailer. 

         

miércoles, 6 de febrero de 2013

¡Descansa en paz, maestro!


Hoy se cumple el decimonoveno aniversario de la muerte del rey, Jack Kirby. Desde aquí deseo que descanse en paz y darle las gracias por dar alas a mi imaginación, por las obras maestras que realizo, por enseñarme unas lecciones que jamás olvidaré y por dejar atrás su vida en las bandas y dar uso a una inmensa imaginación, creadora de personajes que han trascendido.

Mi blog resiste.




martes, 5 de febrero de 2013

Nuevas colaboraciones.

Sigo escribiendo por los vengadores en el cine. De lo que he hablado hoy es:
- La página web de Iron Man 3 se pone en marcha, y de que manera: http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/la-web-de-iron-man-3-carga-los.html
-Se han desvelado nuevas imágenes de Iron Man 3. Las teneís a un click: http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/nuevas-imagenes-oficiales-de-iron-man-3.html
- Agent M está realizando un videoblog del rodaje de SHIELD, y aquí teneís mas información:http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/videoblog-del-rodaje-de-la-serie-shield.html
-Nuevo crossover marvelita, está vez girará alrededor de Thanos, yo y don Carlos Javier Eguren los explicamos: http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/marvel-anuncia-su-nuevo-crossover.html
Me despido por hoy. Día movido. Gracias por leerme y por el nuevo seguidor.

lunes, 4 de febrero de 2013

¡Comienzo a publicar en los vengadores en el cine!

El misterioso e ignorado post que publiqué ayer hacía referencia a la noticia bomba del día: ¿El nuevo trailer de Iron Man? Sí, pero solo por detrás del verdadero bombazo del día: comienzo a escribir por Los Vengadores en el cine.
¿Sorprendidos? Yo también.
Sigamos. Hoy he publicado dos posts para la página:
1 Un primer post de toma en contacto y de presentación para que los lectores habituales me vayan conociendo: http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/pedro-nuevo-vengador-de-los-vengadores.html
2 La segunda noticia del día relacionada con los proyectos de Marvel Studios, la presentación de la nueva figura de Hot Toys sobre la nueva película del vengador dorado: http://losvengadoresenelcine.blogspot.com.es/2013/02/nueva-figura-de-iron-man-3-en-hot-toys.html

Así que si quereís estar informados de una manera rigurosa y de calidad, o seguirme, ya sabeís a que página teneís que estar atentos.