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lunes, 22 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden incluir SPOILERS. Avisados quedaís.

Iron Man nº1 por Kieron Gillen y Greg Land. 


Tras una larga e intensa etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca en la que introdujeron bastantes cambios, como la desaparición del virus Extremis del cuerpo de Tony, la incursión de rescate, la aprición de las siguientes generaciones de la familia Stane y Hammer o la renovación del personaje del Mandarín, Gillen toma una franquicia ávida de grandes etapas y que tendrá que hacer olvidar tan duradera como la de Fraction. 

Gillen nos presenta al Tony más cercano que hayamos visto a su contrapartida del cine. Un Tony orgulloso, egocentrico, respondón, con actitud y ligón. Este Tony se sostiene en Pepper, que le sirve de voz de la cordura y su punto de apoyo.

La trama habla trata sobre la salida de Extremis al mercado, provocada por la IMA de Colin (personaje que ya vimos en Indestructible Hulk) y como Tony debe enfrentarse a eso e ir deteniendo a todos los compradores del virus. 

El primer número arranca con la muerte de Maya Hansen (personaje nació en la saga de Ellis y Granov) que pone en marcha la trama. Tony trata de sabotear la subasta de Extremis, pero llega tarde. El segundo número Stark va a detener a uno de los compradores de Extremis, y son ellos mismos los que envian una invitación formal a visitarlos.

Un arranque intresante, no notable, pero si ineresante. Plantea una trama cinematográfica y con mucha inspiración en la versión cinemato

En cuanto a los dibujos salimos perdiendo con Greg Land, afortunadamente será sustituido por Englehart.

Capitán América nº2 por Rick Remender y John Romita Jr.


Y sigue el Steve Rogers de Marte que se está marcando Remender. 

El Capi se encuentra solo junto a un presunto salvador en forma de niño  en un mundo hostil y posapocalíptico en el que habitan bestias mutadas por Zola. En estos números se nos presenta un salto temporal importante y nos muestra la subsistencia  de Rogers en este mundo tergiversado y retorcido. 

También resulta interesante las explicaciones de la dura infancia que tuvo que sufrir el Steve raquítico en plena Gran Depresión americana, contada a modo de flashbacks. 

Remender plantea unas ideas, inspiradas en la etapa de Jack Kirby, que recupera esa sensación de que todo puede pasar. Una historia extraña que rompe con el Steve espia de Bru para centrarse en un Steve superviviente y aventurero. Tengo curiosidad si al final Remender le dará todo sentido y por donde irá la saga (ojo con el cliffhanger desencajamandibulas que deja con ganas de más). 

Romita crea unas páginas impresionantes, mientras que en otras está totalmente perdido. Un Romita que puede mejorar, pero que no está en su mejor trabajo. 

¡Vengadores, reuníos! nº 3 por Kelly Sue DeConnick y Stefano Caselli. 


Aquí nos encontramos con el decepcionate cierre del primer arco argumental. 

DeConnick coge el relevo a la serie centrada en conseguir adeptos al UM, diseñada tras el éxito arrollador de Los Vengadores. DeConnick nos cuentra una historia  ligera centrada en la relación entre Hulk y Stark.

Hulk tiene manipulado mentalmente tiene que recuperarse y se muestra el enemigo verdadero de la saga que termina de una forma un tanto gratuita, precipitada y algo absurda. Un villano de opereta que terminan con el en pocas viñetas. 

Una trama mal llevada por una guionista mediocre, que da la sensación que está ahí por ser la mujer de quien es en vez de por méritos propios. Una historia ligera, entretenida y sin pretensiones, pero muy mediocre y mal llevada con uno de los peores finales que he leído en una historia de Los Vengadores. 

El siguiente número estará centrado en La Visión y estará escrito por Gage, lo cual indica que con toda seguridad será mejor que este arranque. 

Stefano Casselli hace un trabajo excelente, como de costumbre. Lástima que tanto buenhacer esté usado para una historia tan floja.



sábado, 6 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden contener SPOILERS. Avisados quedaís. 

Imposibles Vengadores: 2 por Rick Remender y John Cassaday. 



Tras un primer número sorprendente, sigue la andadura de Los Vengadores de Remender. 

Este segundo número sigue en la linea marcada en el primero, y muestra un grupo de los Vengadores liderado por un mutante. Tras los sucesos de Vengadores vs. X-men toca reconstruir los desperfectos, y para ello el Capitán América decide que Kaos debe liderar a los mutantes y aliarse con Los Vengadores de forma definitiva, dejando atrás diferencias que llevaban arrastrando hace décadas. Ese modo de pensar choca con Lobezno, que no duda en achacárselo al Capi durante la recuperación de Nueva York tras el ataque de Avalancha,  aunque deberá comerse sus palabras tras una memorable escena. Remender sigue desarrollando lo planteado en el primer número de una manera notable, demostrando un amplio conocimiento al tratamiento de personajes y en las interacciones entre ellos. 

Tras eso, salta al lugar donde se desarrolla la mayor parte del número. Picara y La Bruja Escarlata son secuestradas por Craneo Rojo. Pícara consigue escaparse tras un intento de asesinato y La Bruja Escarlata vuelve a mostrar su cara mas desquiciada, provocada por manipulaciones de Craneo Rojo, que pretende librar una guerra contra los mutantes para exterminarlos del todo. 

Uno de los puntos mas destacables de Remender de este segundo número es el tratamiento que le da a Craneo Rojo. Remender lo trata como un enemigo realmente temible, con presencia, que provoca terror y completamente psicópata, además de reforzarlo con los poderes del difunto Xavier, lo cual hace que la sensación de que esto es una amenaza realmente seria es mas que patente en cada palabra que pronuncia pero según parece Craneo Rojo todavía guarda muchas sorpresas.  Remender hace un gran tratamiento a Craneo, dándole todo lo que tiene que tener un villano temible y legendario como él. 

Cassaday mantiene el excelente nivel que mostró en el primer número. Poco tiene que envidiar a sus mejores trabajos como Astonishing X-men. Lástima que su presencia sea breve. 

Indesctructible Hulk: 2 por Mark Waid y Leinil Yu. 



Waid sigue con su memorable etapa en la serie del coloso esmeralda. Tras un primer número de presentación y de declaración de intenciones en el cual deja bastante claro por que derroteros irá la serie, este segundo número doble presenta, en primer lugar la relación entre las dos personas mas inteligentes del Universo Marvel. Un número que no tiene desperdicio que se puede resumir en un "¿ quien la tiene más grande? ". Un duelo de egos y de fuerzas que nos da varios momentazos. Un Banner distinto al que conocemos, ya establecido en un laboratorio de S.H.I.E.L.D. haciendo cosas de genios, recibe una visita de Stark con ganas de incordiar.  Desde las primeras escenas ya sabes que el número no va a a terminar bien. Waid está decidido en hacer algo divertido de este número, lo cual es muy de agradecer.

En el tercer número Waid, muestra como es el acuerdo al que llega S.H.I.E.L.D con Banner (presupuesto y laboratorio de última tecnología para llevar a cabo un invento semanal, a cambio de que cuando S.H.I.E.L.D necesite enviar algo totalmente destructivo a sus enemigos, ahí está Hulk.). Así pues, el primer enemigo al que debe hacer frente es I.M.A. con Colin a la cabeza (personaje nuevo, que tambien aparece en el número de Iron Man de este mes), además de la reaparición épica de un villano de segunda ¡El hombre Quintrónico!, que segura reciba su mayor momento de gloria en toda su carrera. A su vez, Maria Hill hace entrevistas a cuatro ayudantes en el laboratorio de Banner, y le expone a lo que se pueden llegar a enfrentar. Y por último se presenta un quinto ayudante, R.O.B. un robot que grabará y registrará todas las actividades de Banner/Hulk. Su primer encuentro resulta ser totalmente amistosos en el mas irónico sentido de la palabra. Parece ser que va a dar mucho juego y que va a dar grandes momentos la extraña pareja. Aquí Waid presenta algunos conceptos, que desarrollará en un futuro. 

El trabajo de Waid en Hulk está siendo absolutamente memorable y recomendable. Hace mucho tiempo que nadie hacía buenas historias que hagan justicia al mas fuerte de Marvel. Waid lo hace. Tras dar un sople de aire fresco a Daredevil, repite jugada con similares resultados en cuanto a calidad con Hulk.

Aquí Yu, dibuja en su mejor nivel. Hace un Hulk particular con su trazo oscuro y sucio y realiza unas escenas de acción espectaculares. Se le echará de menos cuando lo sustituya un Simonson en horas bajas. 




martes, 2 de abril de 2013

Trailers de Lobezno Inmortal y de MGS V: Phantom Pain.

        

 La pseudosecuela/precuela/spin off/loqueseacuelaoff de X-men, Lobezno Inmortal, ya tiene trailer y yo saco algunas cosas en claro:

1. No sé si es porque Marvel Studios nos tienen muy mal acostumbrado con trailer sencillamente espectaculares o subehype a la nubes, pero a mi este trailer no me ha impresionado, ni mucho menos todo lo que debería.

2 Parece que ser que poco tendrá que ver con lo que, supuestamente, se basa Lobezno: Honor, una obra maestra del personaje a cargo de Claremont y Miller. ¿Donde está esa historia oscura de jacuzza mezclada con la mano? Veo mas similitudes con Logan de Vaughan y Risso que con la citada obra que dicen que ha servido de inspiración.

3 Los efectos especiales supongo que se mejorarán de cara al estreno, porque si no es así, podemos estar ante peores efectos que los de la anterior película de Lobenzo.

4 El tratar el tema de hacer vulnerable a Logan es meterse en un callejón sin salida. Si le quitan su poder regenerativo, ¿No se moriría al tener todo el forrado en Adamantiun? ¿No se moriría por la edad que tiene?

5 A pesar de todo eso, puede salir algo distinto a todo el genero superhéroico y puede salir algo interesante.

6 ¿Los traductores habrán tenido acceso al guion para poner el subtitulo de "inmortal" a la película, o simplemente han tenido una suerte que no se la creen ni ellos?



        

Al igual que el anterior trailer me ha dejado bastante frío, este es otro cantar. MGSV. Big Boss está de vuelta a la guerra. ¿Con que nos sorprendrerás y fascinarás esta ves, Kojima?

1 Si dijese que siempre he sido fan de la excelente saga, mentiría... Siempre la he tenido en la lista de pendientes, y siempre he sido consciente de su calidad. No fue hasta el año pasado que me adentré en el mundo creado por Hideo Kojima, animado por una cierta persona a la que siempre estaré agradecida por eso. Aprovechando la edición HD de los juegos y comprando el 1 desde la PStore y ha sido una de las mejores cosas que podría haber hecho. Una de esas sagas que te atrapan, que te hacen pensar, que te emocionan, de la que aprendes mucho de sus personajes, de la que descubres mucho, de la que sus sorpresas y constantes giros no permitirán que tus ideas duren mucho tiempo, con unos personajes que son lo mejor que ha dado el mundo de los videojuegos...  Todo eso y mucho mas. No sé si es la saga perfecta, pero poco le debe faltar para ser lo mejor que han dado el arte de los videojuegos. Podría seguir así mucho rato, pero mejor dejarlo para otro momento. Todo esto para decir que es el primer juego de la saga que vivo en tiempo real. Es toda una experiencia.

2 Aparte de un genio, Kojima es el maestro de los trolleos como ha demostrado con Joaquim Mogrem, Moby Dick Studios, titulando al juego the phantom pain etc. Kojima, nadie nos trollea como tú. La de risotadas que nos hemos pegado con el tema.

3 Esto es un trailer en condiciones, te vende el juego. Es espectacular, no te cuenta nada y te deja con ganas de mas. Todo lo que debe hacer un trailer.

4 No entiendo la razón la razón por la cual han decidido prescindir de David Hayter. Él es Snake, yo no concibo a Snake con otra voz, aunque confío en Kojima.  Hayter, aparte de ser Snake, ha trabajado en los guiones de películas como Watchmen o X-men.

5 De un trailer de videojuego, una vez más, me ha descubierto un temazo nuevo. En este caso "Not your kind of people".


        

He aquí dos muestras de como hacer bien y como hacer mal un trailer.